Recepción de apertura de la exposición de invierno

Para celebrar el surgimiento del camuflaje "dazzle" (deslumbrante) durante la Primera Guerra Mundial, MOCA Tucson presenta una amplia exposición en todo el museo que explora la influencia que este estilo ha tenido en diseñadores, artistas y músicos de los últimos cien años. Inventado por el artista británico Norman Wilkinson en 1917, el camuflaje dazzle ha influido profundamente en la cultura popular de las últimas décadas. Desde el lanzamiento del álbum conceptual de 1983 "Dazzle Ships" de Orchestral Manoeuvres in the Dark en colaboración con el diseñador y cofundador de Factory Records, Peter Saville, hasta el estudio italiano de diseño y arquitectura Memphis de los años 80; desde los "Dazzle Balls" de la época de guerra hasta el Op Art y el Pop Art; desde Pee-wee's Playhouse hasta artistas contemporáneos que trabajan hoy en todo el mundo, el camuflaje dazzle se ha convertido en uno de los tropos de diseño más apropiados y reconocidos. La exposición crea conciencia sobre este importante estilo de pintura y diseño, al tiempo que presenta nuevas obras de los artistas contemporáneos Natalie Lanese, Carrie Schneider y Miho Shimizu inspiradas en dicho camuflaje. "Dazzled" incluye una presentación individual especial del miembro fundador de Memphis, Peter Shire, así como una instalación inmersiva de "Dazzle Ships" de OMD en el Great Hall de MOCA Tucson con componentes interactivos de video y sonido. La emisora local de Tucson, KXCI, creará una lista de reproducción y una sala de escucha en el lugar para acompañar la exposición.

La recepción de apertura tendrá lugar el sábado 19 de enero, con un "Meet and Greet" VIP, recepción con cócteles y un diálogo entre OMD y Elva de la Torre de KXCI.

Sábado, 19 de enero de 2019
5:00pm: Cócteles y "Meet and Greet" con OMD (EVENTO VIP, SE REQUIERE BOLETO)
5:30pm: Diálogo entre OMD y Elva de la Torre de KXCI (EVENTO VIP, SE REQUIERE BOLETO)
7:00pm: Preestreno para Miembros de MOCA - GRATIS
8:00pm: Recepción pública con DJ en vivo por Dave Wright y Falcotronik de Under Surveillance de KXCI - GRATIS
Están disponibles boletos individuales y paquetes con descuento para el evento VIP en MOCA Tucson el 19 de enero y el concierto completo en el Rialto el 22 de enero. Los boletos individuales para MOCA cuestan $75 e incluyen barra libre de 5:00pm a 7:00pm el día 19. Boletos y más información: AQUÍ

Martes, 22 de enero de 2019
8:00pm: Concierto de OMD en el Rialto Theatre
Los boletos salen a la venta el 26 de octubre. Boletos y más información: AQUÍ

SOBRE LOS ARTISTAS
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) fue fundada por los amigos de la adolescencia Andy McCluskey y Paul Humphreys, quienes han mantenido su amistad a lo largo de una impresionante carrera de cuatro décadas. Su primer sencillo, "Electricity", fue lanzado por Factory Records en 1979, y "Dazzle Ships" de 1983 es considerado hoy un clásico experimental. El grupo ha aparecido la asombrosa cifra de veintinueve veces en "Top of the Pops". Recientemente, OMD actuó ante 35,000 personas en el Rewind Festival, además de realizar una serie de presentaciones con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool para celebrar su 40 aniversario. Estos pioneros electrónicos son tanto un proyecto de arte conceptual como estrellas del pop. Andy McCluskey afirma: "la música electrónica es nuestro lenguaje... llevamos la música alternativa a las salas de todas las casas de Gran Bretaña". Durante su carrera, OMD ha vendido la sorprendente cantidad de 25 millones de sencillos y 15 millones de álbumes, manteniéndose siempre innovadores y sin concesiones.

Peter Saville es un artista y diseñador que ha realizado contribuciones singulares al arte y la cultura. Como fundador y director artístico del legendario sello independiente británico Factory Records, llegó a un público masivo a través de la música pop, cuyo mejor ejemplo es la serie de portadas de discos que creó para Joy Division y New Order entre 1979 y 1993. Sus diseños radicales parecían romper todas las reglas, omitiendo información sobre artistas o títulos, cuestionando fundamentalmente los modos de consumo y comunicación. Durante la última década, se ha desempeñado como director creativo consultor de la ciudad de Manchester. Sus logros fueron celebrados en "The Peter Saville Show" en el Design Museum de Londres (2003), y su primera gran exposición en un museo de arte contemporáneo fue en el Migros Museum de Zúrich (2005). La primera monografía de Saville fue publicada por Frieze en 2003. Cuenta con tres premios D&AD y ganó la London Design Medal en 2013.

Peter Shire es un artista residente en Los Ángeles cuya obra elude cualquier intento de categorización. Ha creado cerámica, muebles, juguetes, diseños de interiores y esculturas públicas que parecen referenciar y parodiar a la vez influencias como la Bauhaus, el Futurismo, el Art Nouveau y el Art Deco. Este humor subversivo y alegría se extienden por toda su obra y lo convirtieron en alguien ideal para el polémico e icónico grupo de diseño Memphis, con sede en Milán, del cual fue miembro fundador. Graduado del famoso Chouinard Art Institute de Los Ángeles, Peter Shire cuenta con un impresionante historial de exposiciones. Además de muchas muestras colectivas, sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones individuales en museos de Los Ángeles, Milán y París, por nombrar solo algunas, y su trabajo se encuentra en colecciones públicas y museos de todo el mundo.

Carrie Schneider es una artista residente en Brooklyn que trabaja en fotografía y cine. Su proyecto reciente "Reading Women" se ha exhibido en la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh), el Perez Art Museum (Miami), el Haggerty Museum of Art (Milwaukee), la Universidad de Brown (Providence), el Museum of Fine Arts (St. Petersburg, FL), el California Museum of Photography (Riverside) y la Mattress Factory (Pittsburgh), y ha tenido proyectos individuales en el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago), la Academia de Bellas Artes de Trondheim (Noruega) y el Museo Finlandés de Fotografía (Helsinki), entre otros. Schneider es licenciada por la Universidad Carnegie Mellon y tiene una maestría de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Fue becaria Fulbright en la Academia Finlandesa de Bellas Artes (Helsinki) y recientemente completó el Programa de Estudios Independientes Whitney. Actualmente está representada por la galería Monique Meloche en Chicago.

Memphis es el gran fenómeno cultural de la década de 1980 que revolucionó las lógicas creativas y comerciales del diseño. Nacido de la idea de Ettore Sottsass y un grupo de jóvenes diseñadores y arquitectos en Milán, Memphis dio un giro total a todos los parámetros existentes sobre el hábitat. El diseño de Memphis dio origen a conceptos y expresiones innovadoras a través de nuevas formas, materiales y patrones, ampliando los límites creativos de la industria y convirtiéndose en un símbolo del "Nuevo Diseño".

Miho Shimizu es una artista japonesa cuya obra se inspira en el vestuario tribal y urbano para enfatizar la materialidad que permite múltiples significados. Ha creado numerosas piezas para eventos de interpretación en vivo donde su obra interactúa directamente con el público. En otoño de 2018, estrenó una actuación inmersiva titulada "xhe" en colaboración con Daniel Kok: una colisión de danza, instalación visual y música electrónica en vivo con una duración de 5 horas. Paralelamente a su práctica individual, colabora con Oyvind Renberg desde 2001 bajo el nombre "Danger Museum". Su trabajo colaborativo se ha mostrado en museos de Berlín, Londres, Seúl, Nueva York, Oslo y Tokio, entre otros. Shimizu es licenciada por el Goldsmiths College y tiene una maestría de la Academia Nacional de las Artes de Oslo.

Natalie Lanese es una artista residente en Ohio, licenciada por la Universidad Xavier y con una maestría del Pratt Institute. Su obra es reconocida por su paleta de colores vibrantes y sus patrones por capas. The Village Voice describió su trabajo como "narrativas enigmáticas realzadas por agudos contrastes de color y texturas rítmicas". Trabaja principalmente en pintura, instalación y collage, y ha realizado exposiciones individuales en el Akron Art Museum y en el deCordova Sculpture Park and Museum. Su arte público puede verse ampliamente en todo Ohio.