Panel y performance Pajarito: artes, academia y saberes comunitarios ante historias en disputa

18:00 h: Apertura de puertas
18:30 h: Panel de conversación
19:30 h: Presentación de Pajarito

Como parte de la programación de la exposición Living With Injury en MOCA, acompáñenos en una velada de charla y performance con comida de Muna Food y bebidas de Brick Box Brewery.

La velada comenzará con un panel de conversación entre la fundadora de Safos Dance Theatre, Yvonne Montoya, las activistas y académicas comunitarias Elizabeth Yee y Emily Morel, y la historiadora y co-curadora de la exposición, Alisha Vasquez. El diálogo se centrará en el uso del arte, la academia y el conocimiento comunitario para transmitir historias en disputa.

Tras el panel, la bailarina de Safos, Madeline McDonald, presentará Pajarito, que incluye un monólogo y la danza solista Mujerota. Pajarito representa el evento cataclísmico del despojo y el inicio de enfermedades relacionadas con la sobreexposición a la radiación para los nuevomexicanos. Los tatarabuelos de Montoya, Norberto y Sofía Roybal, estuvieron entre las más de tres docenas de familias nuevomexicanas desalojadas de sus propiedades con el advenimiento del Proyecto Manhattan. Esto tuvo grandes repercusiones para toda la familia, incluidos dos hijos que estaban en la guerra y regresaron con la esperanza de trabajar en el rancho, pero que en su lugar tuvieron que marcharse a California en busca de empleo. La primera parte de Pajarito narra la historia del violento desalojo de los nuevomexicanos de sus tierras rancheras.

El solo Mujerota describe la fuerza exhibida por las mujeres en la meseta de Pajarito, tanto dentro como fuera de las granjas, especialmente cuando los militares llegaron a desalojar a estas familias. Esta mujerota ocupa el centro del escenario con saltos y giros en movimientos desafiantes que son simultáneamente emotivos y estoicos; a un salto grácil le siguen fuertes pisadas contra el suelo en las que la bailarina se enfrenta al público con una mirada que dice: "Atrévete". Juntos, los agricultores permanecen hombro con hombro con sus implementos imaginarios como armas improvisadas (palas, talaches y hachas), emulando una fotografía de archivo de varios agricultores en los campos de Los Álamos antes de su desplazamiento. Son fuerzas a tener en cuenta. Pero al final, son desalojados.

Pajarito es un fragmento de Stories from Home, una presentación de varias partes que centra los cuerpos, la estética y las experiencias de las mujeres nuevomexicanas, xicanas y mexicoamericanas del suroeste de EE. UU. Hace referencia a la creación de la bomba atómica en Los Álamos, Nuevo México, centrándose en el trágico impacto que la era atómica tuvo en cuatro generaciones de la familia de la coreógrafa Yvonne Montoya, incluyendo la pérdida de tierras y de vidas. La meseta de Pajarito se encuentra en el norte de Nuevo México. Esta obra es un homenaje a la familia de la coreógrafa que estuvo en la meseta antes, durante y después de Oppenheimer. Explorando temas de justicia ambiental encarnada de forma multigeneracional, se presentarán en MOCA un fragmento de un solo de la danza y el monólogo de Pajarito.

Biografías de los Panelistas y Artistas

Alisha Vasquez es una madre chicana y krip (discapacitada) cuya familia tucsonense ha ocupado las tierras ancestrales no cedidas de los pueblos Tohono O'odham, Apache y Yoeme durante seis generaciones. Vasquez es licenciada en Historia y Estudios de la Mujer por la Universidad de Arizona y maestra por la Universidad Estatal de San Francisco, donde su trabajo de posgrado examinó el auge del capitalismo neoliberal junto a múltiples movimientos sociales en los Estados Unidos, enfatizando las realidades materiales interseccionales de las personas discapacitadas y chicanas. Ha sido profesora en escuelas secundarias, preparatorias y universidades, utilizando estos puestos para aportar recursos a la comunidad. Actualmente es la folklorista de justicia para la discapacidad en Southwest Folklife Alliance; co-directora del Museo de Historia y Herencia Mexicoamericana en Tucson; y directora del satélite de Ecologías Discapacitadas de la UC Berkeley en Tucson. Honra a su familia mexicoamericana-tucsonense, al punk rock, a la vida con discapacidad, a la aceptación y rechazo de la academia, y a la existencia dentro de la comunidad como las épocas de su educación hasta convertirse en madre.

Emily Morel es una orgullosa estadounidense de primera generación y afrolatina de raíces dominicanas y mexicanas criada en la ciudad de South Tucson. Es licenciada en Estudios Latinoamericanos y Estudios Ambientales con una mención en español por la Universidad de Arizona. Actualmente cursa un programa de doble maestría en Estudios Latinoamericanos y Salud Pública con especialización en Cambio Climático y su impacto en la Universidad de Arizona. Es presidenta de la Organización de Estudiantes de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Arizona y enseña español como instructora de posgrado. Le interesan las intersecciones entre la justicia reproductiva, la justicia ambiental, la abolición, la salud y América Latina, específicamente las conexiones con la historia colonial, la resistencia y su relación con el clima sociopolítico actual. Su experiencia incluye su paso por el Proyecto de Acceso a la Salud Reproductiva de El Rio como educadora sexual entre pares y su labor de divulgación comunitaria en el Tucson Bail Fund. Durante los últimos 4 años, Emily ha sido la organizadora principal de Earth Day for the Hood, un evento de base que destaca y celebra la resistencia contra el racismo ambiental en South Tucson. Ahora colabora como voluntaria clave apoyando a familias dentro y fuera del sistema de inmigración para el centro de defensa participativa de Tucson, Red de DefensAZ.

Eli Yee es originaria de la ciudad fronteriza de Yuma, AZ. Es orgullosa hija y nieta de inmigrantes mexicanos. Ha vivido en el sector sur de Tucson durante los últimos 6 años y se licenció en Psicología por la Universidad de Arizona. Actualmente es estudiante de doctorado en Psicología Social en la Universidad de Arizona. Durante los últimos años, y en la actualidad, trabaja para integrar la teoría crítica y la justicia social en sus investigaciones. Esto incluye diversos proyectos sobre racismo ambiental, particularmente los resultados psicológicos de los residentes del sector sur que sufrieron la contaminación histórica del agua. En colaboración con diversos organizadores comunitarios, funcionarios municipales e investigadores, ha trabajado para aportar cambios significativos a los afectados por dicha contaminación. También investiga la acción colectiva y las actitudes hacia los inmigrantes y las políticas de inmigración, en un esfuerzo por lograr impactos significativos en las políticas locales y estatales.

Yvonne Montoya es madre, creadora de danza, artista binacional y directora fundadora de Safos Dance Theatre. Residente en Tucson, AZ, y originaria de Albuquerque, NM, su trabajo se fundamenta e inspira en los paisajes, lenguas, culturas y estéticas del suroeste de EE. UU. Montoya es fundadora y co-organizadora de Dance in the Desert: A Gathering of Latinx Dancemakers. Fue becaria de PlainView en 2021, del Kennedy Center Citizen Artist en 2019-2020, y de Dance/USA en 2019-2020; recibió el MAP Fund en 2020 y fue la primera artista de Arizona en recibir la beca de producción del Proyecto Nacional de Danza de la Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra (NEFA) en 2020. En 2022, su compañía Safos Dance Theatre recibió la beca del Fondo de Creación de la Red Nacional de Performance y la beca del Fondo Nacional para las Artes para su pieza Stories From Home. También apareció en If Cities Could Dance de KQED y ¡COLORES! de KNME. www.yvonnemontoya.co

Madeline McDonald es una dedicada bailarina, coreógrafa, maestra y artista con sede en Phoenix, Arizona. Comenzó su formación en danza a los 18 años en el Scottsdale Community College (SCC). Actualmente, Madeline es la líder del equipo del departamento creativo de Relentless Beats y se desempeña como bailarina y zancuda en su equipo Weird and Wonderful. Ex bailarina de Canyon Movement Company en Flagstaff, Instinct Dance Corps en SCC y Align Dance en Scottsdale, Madeline baila actualmente con Rosenkrans Dance y Safos Dance Theatre.

Sobre Safos Dance Theatre

Yvonne Montoya (nuevomexicana/chicana) y Michele Orduña (tohono o’odham) fundaron Safos Dance Theatre en Tucson, AZ, en 2009 para servir y apoyar a artistas mexicoamericanos, chicanos y latinos en la danza contemporánea en Tucson y Arizona. Safos Dance Theatre cumple actualmente su misión a través de los siguientes programas y proyectos: Stories from Home, Dance in the Desert y Las Fronterizas. El nombre Safos se basa en la descripción de "Con Safos" realizada por José Antonio Burciaga en el libro Drink Cultura: Chicanismo.

Equipo Creativo:

Compositor musical: Samuel Peña
Diseño de vestuario: Mary Leopo
Animador digital: Wesley Creigh

Este evento cuenta con el apoyo del UC Berkeley Disabled Ecologies Lab, Tucson, Southwest Folklife Alliance, Los Descendientes de Tucson, y la Junta Directiva y Miembros de MOCA Tucson.

Stories from Home ha estado en desarrollo durante muchos años. Los siguientes financiadores, organizaciones, personas y residencias artísticas apoyaron la creación de esta obra a lo largo del tiempo. La presentación ha sido posible gracias al Proyecto Nacional de Danza de la Fundación para las Artes de Nueva Inglaterra, con financiación principal de la Fundación Benéfica Doris Duke y la Fundación Andrew W. Mellon. Este proyecto también cuenta con el apoyo parcial del Fondo Nacional para las Artes. Para obtener más información sobre cómo las becas del Fondo Nacional para las Artes impactan a individuos y comunidades, visite www.arts.gov. Este proyecto es un proyecto del Fondo de Creación y Desarrollo de la Red Nacional de Performance (NPN) co-comisionado por SU TEATRO, GALA Hispanic Theatre y NPN. El Fondo de Creación y Desarrollo cuenta con el apoyo de la Fundación Benéfica Doris Duke, la Fundación Mellon y el Fondo Nacional para las Artes (una agencia federal). Para más información, visite www.npnweb.org. Este proyecto cuenta con el apoyo parcial de MAP Fund, respaldado por la Fundación Benéfica Doris Duke y la Fundación Andrew W. Mellon; la Fundación para las Artes de Tucson y el Sur de Arizona; Projecting All Voices, un programa del Instituto Herberger para el Diseño y las Artes de la Universidad Estatal de Arizona, y el ASU Gammage. Este proyecto se desarrolló como parte del programa de residencia Kennedy Center Office Hours Page to Stage en REACH. Este proyecto fue creado con el apoyo de SPACE en Ryder Farm, Keshet Makers Space Experience, las becas de Dance/USA para artistas, la beca Kennedy Center Citizen Artist Fellowship 2019/2020 y Safos Dance Theatre. Este proyecto también cuenta con el apoyo parcial de la Comisión para las Artes de Arizona, que recibe apoyo del Estado de Arizona y del Fondo Nacional para las Artes. Este proyecto cuenta con el apoyo parcial de la Asociación Nacional de Culturas y Artes Latinas a través de una subvención del Fondo NALAC para las Artes. Safos Dance Theatre cuenta con el apoyo parcial de una subvención de la Ley del Plan de Rescate Estadounidense del Fondo Nacional para las Artes para cubrir los gastos operativos generales en respuesta a la pandemia de COVID-19.

Fotografía de Andres Salazar