Encuentro: Maternidad + Creatividad

Maternidad + Creatividad es un encuentro que explora cómo las prácticas de creación artística y el cuidado se entrelazan como procesos creativos. Este programa de dos partes adopta una visión amplia del acto de maternar y centra la perspectiva de las personas cuidadoras identificadas como femme.

El encuentro comenzará con un panel de conversación entre las artistas Liz Cohen, Amber Doe, Sara Hubbs, Anh-Thuy Nguyen y Fay Ray, moderado por Natalie Brewster Nguyen, quienes presentarán sus prácticas artísticas y compartirán experiencias personales y estrategias para equilibrar y reconciliar los roles duales de artista y cuidadora. La segunda parte del día incluye el almuerzo y pequeños grupos de discusión para que los participantes debatan temas relevantes sobre cómo mantener una práctica creativa mientras se cuida de la vida.

MOCA ofrece programas simultáneos de educación artística para jóvenes de 5 a 12 años sin costo alguno para los participantes. Los jóvenes participarán en actividades de bricolaje (DIY) y diseño sostenible que exploran la moda con conciencia ecológica y la reutilización creativa.

Regístrese aquí.

Programa

11h: Bienvenida con café de Exo y repostería de La Estrella Bakery
11:15h - 12:30h: Panel de artistas
12:30h - 14:00h: Almuerzo y grupos de discusión sobre cómo mantener una práctica creativa mientras se cuida de la vida.

--

Sobre los Panelistas

Las obras de Liz Cohen son conocidas por desafiar los límites de la identidad, los roles de género, el trabajo, la inmigración, la disconformidad y la resistencia. Conocida principalmente por su fotografía, la práctica de Cohen también incluye la performance y la escultura. Nacida en Phoenix en 1973, Cohen es hija de padres colombianos (su padre era de primera generación de ascendencia judía siria). Obtuvo una Maestría en Fotografía del California College of the Arts (San Francisco) y una Licenciatura de la School of the Museum of Fine Arts/Tufts (Boston). Cohen ha recibido premios de la Fundación Guggenheim, la Fundación Louis Comfort Tiffany y la MacDowell Colony. Desde 2017, Cohen se desempeña como profesora en la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe.

Amber Doe (n. Washington DC) vive y trabaja actualmente en Tucson, AZ. Es licenciada en Bellas Artes por el Sarah Lawrence College y ha recibido la subvención Night Bloom MOCA 2023 de la Fundación Warhol, la subvención de Investigación y Desarrollo de la Comisión de las Artes de Arizona, la beca Projecting All Voices ASU y la Fundación Mellon 2023, y la beca Abbey Awards 2021. Su obra ha sido incluida en exposiciones en el Amarillo Museum of Art, Amarillo; The LeRoy Neiman Art Gallery y Untitled Gallery, Nueva York; Urban Institute for Contemporary Arts, Grand Rapids; Gabriel Rolt Gallery, Ámsterdam; La Ira de Dios, Buenos Aires; UNREPD Gallery, Los Ángeles; Pidgin Palace y Snakebite Gallery, Tucson.

Sara Hubbs completó una licenciatura en Pintura en la Universidad Estatal de Arizona y una maestría en Artes Visuales en la Universidad George Washington, donde recibió la beca Morris Louis. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Ex-Teresa Arte Actual en la Ciudad de México, The Delaware Contemporary, Collarworks en Troy, NY, el Tucson Museum of Art y Carnation Contemporary en Portland, OR. En 2023, presentó un stand individual en NADA Nueva York con Everybody de Tucson, AZ. Sara realizó residencias en el Vermont Studio Center y en The Cooper Union. Recibió una subvención de I+D de la Comisión de las Artes de Arizona y fue miembro fundador del colectivo de artistas Stew-dio Visit, receptor de una subvención stART de la Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona. Recientemente, su trabajo fue incluido en New Glass Review 42 del Corning Museum of Glass y su proyecto colaborativo, DelaLuz, se mostró en Espacio CDMX para el Design Week Mexico en la Ciudad de México. Sara también fundó y dirige Millville Artist Studios en Tucson, AZ. Vive con su pareja e hijo en Tucson, AZ.

Anh-Thuy Nguyen es una artista multidisciplinaria vietnamita-estadounidense, cuyo trabajo destaca las relaciones humanas y los conflictos culturales, centrándose en la comida y el lenguaje a través de la fotografía y los medios expandidos. Nguyen ha recibido subvenciones y becas de las Comisiones para las Artes de Arizona, las Fundaciones de Arte para Tucson y el sur de Arizona, el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, la Coalición de Artes Visuales de Oklahoma y el Centro de Humanidades de Oklahoma. La obra de Nguyen se ha exhibido en el Tucson Museum of Art, el Amarillo Museum of Art y el Dallas Museum of Art, entre otros. Vive y trabaja entre Tucson, Arizona, EE. UU. y la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam.

Natalie Brewster Nguyen (Nat, también conocida como Surgeon) es una artista Queer BIPOC de performance e instalación multidisciplinaria, escritora, actriz, empresaria y artista del movimiento. Es activista de toda la vida y organizadora comunitaria, consultora y educadora sobre temas de justicia social interseccional y DEIB (Diversidad, Equidad, Inclusión y Pertenencia) con su empresa Justice Movement. Otras pasiones incluyen la construcción comunitaria, el circo, la justicia en la vivienda, la sostenibilidad y los derechos de los trabajadores sexuales. Co-maternan colectivamente a sus hijos y creen firmemente en la reducción de daños, la abolición, el anticapitalismo y la liberación. Son copropietarios y co-directores ejecutivos de un histórico almacén de estudios de arte llamado Splinter Collective en Tucson (Cukson), AZ. Splinter Collective es un espacio para artistas, un espacio para eventos y una organización sin fines de lucro 501c3 enfocada en amplificar a los artistas marginados, la justicia en la vivienda y la construcción comunitaria. Los escritos y la poesía de Nat se han publicado en varias antologías y han aparecido en múltiples películas como Celluloid Bordello. Colaboran con diversos artistas y compañías de performance tanto a nivel local como internacional, y también trabajan en proyectos de justicia en la vivienda con la Alianza de Tucson para la Justicia en la Vivienda y The Outlaw Project. Son colaboradores frecuentes y artistas residentes de La Pocha Nostra.

Fay Ray recibió su maestría de la Universidad de Columbia y su licenciatura del Otis College of Art and Design. Sus exposiciones individuales incluyen The Soraya Art Gallery, California State University Northridge; Nazarian / Curcio, Los Ángeles, CA; Louis B James Gallery, Nueva York, NY; JOAN, Los Ángeles, CA; y Honor Fraser Gallery, Los Ángeles, CA. Los proyectos e instalaciones especiales de Ray se han presentado en Gagosian Gallery, Beverly Hills y Nueva York; REDCAT, Los Ángeles, CA; y L.A.N.D. (Los Angeles Nomadic Division). Las exposiciones colectivas incluyen el Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA; Thaddaeus Ropac, París; The Mistake Room, Los Ángeles y Ciudad de México; Praz-Delavallade, Los Ángeles, CA; Gagosian Gallery, Nueva York, NY; El Museo del Barrio, Nueva York, NY; entre otros. Su obra forma parte de la colección permanente del Palm Springs Museum of Art y del Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Los trabajos de Ray han sido reseñados por Artforum, Los Angeles Times, New York Times, New York Magazine, Riot Material, Wallpaper*, Issue Magazine y The Brooklyn Rail.

Crédito de la imagen: Vista del estudio de Fay Ray, 2015. Fotografía de Teal Thomsen.