ArtNow! Una charla de artista con Tamar Ettun

Tamar Ettun es nuestra artista residente más reciente en MOCA Tucson. Reside en Brooklyn, aunque es originaria de Jerusalén. Como escultora y artista de performance, su obra aborda el trauma y la empatía somática. Durante su residencia en Tucson, Ettun realizará tejidos sobre personas, capturando sus cuerpos en posiciones estáticas para crear recipientes en forma de jaula que contienen y limitan el movimiento corporal. Las cuerdas son recolectadas por una pescadora en Nueva Inglaterra y enviadas a Arizona. Cada escultura llevará a cabo un ritual personal que hace referencia a una tradición mística judía como parte de una práctica de sanación. Con este fin, investigará los rituales de su propia crianza ortodoxa en Jerusalén, centrados específicamente en el agua; por ejemplo: el Mikveh, un ritual de limpieza mensual que consiste en sumergirse en agua.

Declaración de la artista:

No existe una palabra para davka en inglés; la más cercana sería deliberadamente. No existe una palabra para awkward (incómodo/torpe) en hebreo. Mi trabajo se sitúa entre davka y awkward, combinando a los intérpretes con la escultura en el absurdo de la vida cotidiana.

Mi obra trata sobre el trauma, la empatía emocional y la universalidad de la experiencia humana compartida a través de una lente personal. Realizo esto mediante un estudio formal de la escultura y el arte de performance, que surge de y configura el movimiento y la quietud, expandiendo sus posibilidades.

Desde 2008 he trabajado con inflables: paracaídas militares, globos aerostáticos y enormes burbujas hechas a mano que sirven como esculturas móviles en las que el público puede entrar. Estas burbujas coloridas invitan a los visitantes a entrar en un estado meditativo, sumergiéndose en los colores brillantes o la música, e interactuando entre sí a través del juego. Crean espacios sociales y forjan comunidades temporales mediante el juego multisensorial. Para mi pieza de instalación reciente Dead Sea (Mar Muerto), teñí a mano 275 metros de tela que crearon una composición colorida y fueron cosidos en velas de gran escala. El proceso de teñido y costura transformó el material, de una tela utilizada hoy por unidades de paracaidistas a un paisaje imaginario, refiriéndose específicamente al proceso de sanación de la violencia sexual en el ámbito militar.

En mi trabajo, el tiempo y el movimiento se vuelven estáticos —escultóricos— a través de la repetición. Son similares al procesamiento del trauma, donde un evento pasado se revive en la mente una y otra vez, sin resolución, y de esta manera se cementa como parte de la persona en lugar de ser una experiencia aislada. El ritual imita nuestra preocupación por las experiencias traumáticas: las mismas acciones se repiten cíclicamente, los mismos objetos ocupan el centro del escenario. De hecho, las personas que han experimentado traumas a menudo crean rituales personales que son intensamente significativos para ellas, aunque resulten incomprensibles para los demás.

Dead Sea, Pioneer Works, imagen de Walter Wlodarczyk