Museo de Arte Contemporáneo 265 S Church Ave Tucson, AZ 85701
Horario:
Jueves a sábado: 11 AM – 6 PM
Domingo: 11 AM – 4 PM
Lunes a miércoles: Cerrado
520.624.5019 info@moca-tucson.org
Museo de Arte Contemporáneo 265 S Church Ave Tucson, AZ 85701
Horario:
Jueves - Sábado: 11 AM – 6 PM
Domingo: 11 AM – 4 PM
Lunes - Miércoles: Cerrado
520.624.5019 info@moca-tucson.org
ArtNow! con Sara Bahermez y Leslie Martinez
Martes, 19 de marzo, 18:00-19:00 h
Entrada $10, GRATIS para miembros de MOCA y estudiantes (incluye aperitivos y refrescos)
ArtNow! le brinda la oportunidad de conocer prácticas sumamente diversas conocidas colectivamente como "el arte de nuestro tiempo" durante este lúdico ciclo de conferencias. Las artistas residentes de MOCA Tucson, Sara Bahermez y Leslie Martinez, hablarán sobre su trabajo.
SOBRE LAS ARTISTAS
Sara Bahermez es una diseñadora, directora, intérprete y educadora experimental y multidisciplinar yemení-emiratí de Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos. Es licenciada por la Universidad de Nueva York en Abu Dabi y tiene un máster en Teatro por la Universidad de Towson como becaria Fulbright. Se dedica profundamente a la creación de performances y a la construcción de imágenes en vivo que trabajan en favor de un movimiento queer islamo-futurista. Entre sus obras recientes se encuentra Masjid Al-Munfaletat (La mezquita de las mujeres sueltas), una experiencia teatral inmersiva que sigue las vidas reimaginadas de tres mujeres "mártires": Loujain Hathloul, Dina Ali Lasloom y Qandeel Baloch.
Leslie Martinez es una artista multidisciplinar de La Grulla y La Victoria, Texas, pequeños pueblos fantasma anclados en el tiempo en el valle del Río Grande, en la frontera entre Texas y México. Se criaron en Dallas, Texas, y viajan regularmente hacia y desde estos pueblos a través de uno de los puestos de control de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (CBP) más peligrosos de los Estados Unidos. A través de esta experiencia, Leslie formó una comprensión crítica de la alteridad xenófoba que más tarde se convertiría en una curiosidad por la columna vertebral estructural de la pobreza, la segregación, la vigilancia militarizada y la brutalidad deshumanizadora de la frontera. Actualmente, su trabajo explora estos intereses históricos y encarnados en nociones abstractas de pertenencia y no pertenencia en relación con la vergüenza y el silencio respecto a la identidad sexual y de género queer. Paralelismos conceptuales y sensoriales matizados entre estos espacios transitorios inestables se materializan a través de relaciones visceralmente complejas con los materiales y su capacidad para desafiar las expectativas de gravedad y tensión. En 2018 obtuvieron un máster de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, y en 2008, una licenciatura de The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en la ciudad de Nueva York. Sus exposiciones colectivas recientes incluyen Heads/Tails en la galería Next to Nothing en la ciudad de Nueva York, Way Out Now en la galería Diane Rosenstein en Los Ángeles, California, Kaleidoscope en la galería Kravetz | Wehby en la ciudad de Nueva York, y Life and Living presentada por la galería Deli en el Hudson Valley LGBTQ Center en Kingston, Nueva York.
