Festival de Cine de 5 Minutos

¡Es hora de nuestro tercer Festival Anual de Cine de 5 Minutos! Acompáñenos en una fiesta de visualización digital del festival en el canal de YouTube de MOCA, el 23 de julio a las 18:00 h.

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SELECCIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE 5 MINUTOS 2020:

1.er lugar- Triathlon de Bella Maria Varela
Triathlon rastrea los ritmos y terrenos de la inmigración estadounidense y confronta las absurdas construcciones del patriotismo y el excepcionalismo de los EE. UU.

2.º lugar- Panic Attack de Antonio Villagomez
Este cortometraje fue creado para intentar dar una representación visual de cómo se sentiría y se vería un ataque de pánico. El guion, rodaje y edición estuvieron a cargo de Antonio Villagomez y el actor es Brendan Guy Murphy. Este cortometraje se rodó sin equipo técnico, con un solo actor y en una sola ubicación. La película se filmó en unas 8 horas divididas en 2 días.

3.er lugar- OASIS de Em Miller
Oasis: 1. lugar fértil en un desierto, donde se encuentra agua. 2. área o período agradable o pacífico en medio de un lugar o situación difícil, turbulenta o agitada. OASIS (2020) es un retrato de dos amantes, con 30 años de diferencia, que comparten el agua y la proximidad en el desierto durante una pandemia. En colaboración con Gayle Brickert-Albrecht.

A Glimpse into an American Landmark II de Teresa D Pereira
Parte de una serie de videos exploratorios que examinan las tendencias voyeristas, perpetuadas por los monumentos nacionales e impulsadas por la curiosidad de encontrar la "toma" correcta. Landmark II tiene lugar en el Parque Nacional de Yellowstone frente al Old Faithful.

Ravenous de Marina Shaltout
Ravenous es un video "meta-camp" que cuenta la historia de una mujer lobo que muestra el hambre como un síntoma estereotipado del síndrome premenstrual. La narrativa invierte la asociación tradicional de la licantropía con la masculinidad para trazar paralelos entre el tabú del ciclo menstrual femenino y la monstruosidad de los rasgos popularizados de los hombres lobo. Al hacer esto, la artista reimagina el papel del monstruo femenino, que a menudo es sexualizado, como un monstruo producido desde una perspectiva subjetiva femenina; sin omisión de vello corporal, antojos de comida y cambios de humor.

Self Portrait, 2019 de Christine Dream

Chlorine de Catherine Paula Hilbert
Chlorine sigue a un misterioso trío de sirenas que habitan en una piscina y que ansían a unos chicos de fraternidad. Este cortometraje estilizado de terror fantástico fue creado con un equipo íntegramente femenino para resaltar la disparidad de mujeres que ocupan roles técnicos detrás de la cámara, tanto en el departamento de cine de la Universidad de Arizona como en la industria cinematográfica en general, y para brindar una oportunidad a las mujeres de ocupar dichos roles.

BALLS de Tracy Brown
Esta película formó parte de la exposición de 2017 F\*ck You in The Most Loving Way "(from Women House to White House)" en la Ninth Street Independent Film House en San Francisco. La exposición fue una respuesta feminista interseccional al proyecto histórico Womanhouse, desarrollado en 1972 por Judy Chicago y Miriam Schapiro. Pensamos que la exposición sería una celebración de nuestra primera mujer presidenta; poco sabíamos lo que nos esperaba. La clausura de la exposición fue cancelada para que la artista pudiera participar en las protestas nacionales contra la administración Trump. Balls: la repetición de imágenes violentas y tóxicas puede tener un efecto real y adverso en la psique humana. Las imágenes y mensajes consistentemente sexistas, violentos y despectivos disminuyen el lugar de la mujer en la sociedad al tiempo que promueven la violencia contra ellas; una tendencia que debe terminar.

Dark de Antonio Villagomez
Dark es un corto de terror de 3 minutos realizado por Villagomez y su esposa. El propósito era hacer un cortometraje sin equipo técnico, en una sola ubicación y solo con el equipo disponible. Fue filmado, escrito y editado por Villagomez y producido por su esposa. El corto se rodó en unas 12 horas, repartidas en tres días diferentes en su casa de Tucson.

Desert de Brett Tevel Jones
Una película experimental que explora un estilo Western psicodélico para contar una historia ambigua sobre un hombre sin rumbo que intenta escapar de la fuerza depredadora del desierto.

The Abduction of Proserpina de Christine Dream

Grey Hair de Ames C Stevens
Grey Hair es la historia impresionista de una mujer joven que procesa sus emociones en torno a un mensaje de voz fantasmal de un modelo femenino optimista. La película muestra a la joven en diferentes entornos, tanto públicos como íntimos, mientras nos involucramos con las interrupciones físicas que corresponden a los obstáculos emocionales de la mujer. La película está rodada en Poughkeepsie, Nueva York, y es una colaboración íntegra entre la actriz protagonista (Sam Shinn) y el cineasta, incluyendo la música, cinematografía, dirección y montaje.

The Wait de Christina Gednalske
The Wait explora un estado de suspensión y anhelo, prometiendo escenas tranquilas que, en cambio, se presentan borrosas y bloqueadas. Avanzando pero sin enfocarse nunca, las escenas crean una sensación sesgada de posición y movimiento que fluctúa entre lo relajante y lo discordante, encarnando una inminencia persistente y el estado familiar de inquietud e impaciencia que ha llegado a caracterizar nuestra experiencia del tiempo y el lugar. Cada rotación de la flecha de 360 grados se giró manualmente sobre las imágenes borrosas para lograr una reproducción impuesta de un encuentro tecnológico ubicuo, haciendo que la experiencia de crear la pieza fuera similar a la de verla: tanto meditativa como agotadora. La repetición y el desenfoque son tan frecuentes que se apoderan de la escena por completo, dejando al espectador preguntándose si la vista original prometida tiene alguna importancia. Como resultado, el espectador puede darse cuenta de que ha estado esperando durante mucho tiempo por algo más y, mientras tanto, no ha visto nada en realidad.

flesh and earth de Dorsey Bromwell Kaufmann

CARA de Meredith June Matsen
Enfrentando los límites de la temporalidad, CARA (2020) es una película de videodanza de sitio específico que explora la condición humana de la finitud y la lucha existencial. Situado en algún lugar entre la soledad extrema y la dicha efímera, el cuerpo que danza nos insta a ir "entre" la vida y la muerte, la realidad y el sueño.

The Transcendental Object as Seen in Darkness de Jared Robison
Las actuaciones para este video se grabaron en total oscuridad con cuatro cámaras de visión nocturna, mientras que una diadema EEG registraba todos los datos visuales que se ven a lo largo de la película. El espacio privado de luz encarna el conjunto de preguntas que tengo con respecto al Ser (dualista) que funciona en forma material e inmaterial. Además, el concepto juega con la meditación sobre la idea de transformar el espacio, los objetos y el tiempo como medio para reflexionar sobre las cuestiones ontológicas y las ansiedades existenciales que enfrentamos como seres humanos. En términos sencillos, se trata de practicar la presencia en un espacio contemplativo.

Seen de Linda Paola Varela
¿Qué partes de nosotros mismos cambiamos y silenciamos cuando sabemos que nos están observando? Seen es una exploración de cómo dos personas representan sus identidades a través del color, el sonido y las palabras.

Consequence of Movement de Christina Gednalske
Esta obra explora la fenomenología del movimiento analizando la danza en su forma más simple: marcadores de la ubicación del cuerpo en el tiempo. En una actuación improvisada con los ojos cerrados, se intenta despojar al movimiento de teatralidad, demostraciones emocionales o movimientos forzados; el bailarín simplemente se mueve a través del espacio y el tiempo dentro del contenedor del cuerpo. Sin embargo, en las representaciones de rostros en primer plano pausados, las imágenes que surgen no son neutras. Emergen visiones de emociones extremas a pesar del intento de cerrarlas, alternando entre el miedo, la euforia, el placer y el asco, todo ello presente incluso en los movimientos más pequeños del cuerpo. Apareciendo por voluntad propia, estas emociones no se muestran, sino que se revelan. Cada expresión es una consecuencia inmediata y genuina del movimiento al que pertenece.

Game Theory de Conor Elliott Fitzgerald
Esta pieza yuxtapone imágenes de video de jubilados jugando al shuffleboard de piso —un juego popular en las comunidades de retiro— con voces de texto a voz que explican la teoría de juegos, un sistema matemático utilizado para describir sistemas competitivos de múltiples agentes. Aunque la voz en off de la computadora se complementa con texto, la información es fragmentada y no secuencial, hasta el punto de lo absurdo.

Si bien la teoría de juegos se ha aplicado a la economía y a otros campos durante algún tiempo, se ha empezado a utilizar más recientemente en la inteligencia artificial. Esto ha sido especialmente cierto para las aplicaciones prácticas de la IA en el mundo real, ampliando los tipos de trabajos en los que las computadoras eventualmente reemplazarán a los trabajadores humanos.

En la jubilación, los juegos pueden servir como sustituto del trabajo que solía absorber el tiempo de las personas. Con la marcha inexorable de la IA y la automatización, habrá menos trabajos de los cuales jubilarse. Ante la ausencia de empleos de los que la gente ha dependido no solo para pagar las facturas, sino para dotar a sus vidas de un sentido de propósito, las personas pueden empezar a recurrir a los juegos a una edad más temprana con el fin de estructurar su tiempo.

Love Birds de Christine Dream

5MFF celebra la creatividad de los artistas que realizan cine y video en Arizona. Se invitó a los residentes de AZ a enviar su arte en video —de 5 minutos o menos— a nuestro festival en línea con jurado y de formato corto. Los ganadores del 1.er, 2.º y 3.er lugar recibirán un premio en efectivo gracias a nuestro socio del evento, el UA Hanson FilmTV Institute.

Panel de Jurados 2020:
Peter Catalanotte – Director, Film Tucson
Laura Copelin – Directora Interina y Curadora, MOCA Tucson
Nika Kaiser – Artista y Profesora Adjunta, Escuela de Teatro, Cine y Televisión, Universidad de Arizona
Morah Riedl – Curadora de Participación Comunitaria, MOCA Tucson
Gary Setzer – Artista y Profesor Asociado, Escuela de Arte, Universidad de Arizona
Lisanne Skyler – Cineasta y Profesora, Escuela de Teatro, Cine y Televisión, Universidad de Arizona
Victoria Westover – Directora, UA Hanson FilmTV Institute
Jeff Yanc – Director de Programación, The Loft Cinema