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tenemos que hablar

Natalie Brewster Nguyen

we need to talk es una instalación a gran escala de la artista Natalie Brewster Nguyen que combina globos meteorológicos, texto y audio para explorar la división y la reparación, la celebración y el exceso, y los impactos emocionales y ecológicos del comportamiento humano. Situada en el Great Hall y en la azotea del MOCA Tucson, un campo de globos meteorológicos a la deriva a través del espacio con fragmentos de texto que cambian de significado con cada interacción y a lo largo del tiempo.

La frase "tenemos que hablar" (we need to talk) señala una apertura. Suele ocurrir como preludio de algo pesado: un momento de confrontación o intervención, una conversación difícil, un conflicto entre individuos, una ruptura que exige atención. Puede ser tan íntimo como el fin de una relación o tan amplio como una transición vital no deseada. Las palabras conllevan una carga y pueden suscitar miedo, inquietud y anticipación al mismo tiempo.

Para la exposición we need to talk, Nguyen reformula esta enigmática frase como una invitación: un mensaje directo a la audiencia que nos atrae hacia la obra misma. En una época marcada por la profunda división, la desinformación y una creciente dependencia de formas de comunicación unidireccionales —como los comentarios en línea—, la propuesta nos pregunta qué significa permanecer presentes ante la incomodidad y participar en la difícil tarea de escuchar y buscar una resolución. La exposición en sí marca el capítulo final de Love Letters Leave No Trace (Cartas de amor que no dejan rastro), un proyecto colaborativo desarrollado por Nguyen y su hijo a lo largo de los últimos 15 años, en el que exploraron los impactos ambientales y emocionales de la celebración humana para preguntarse qué formas de exceso y daño justificamos en nombre de la alegría. Inspirándose en el espectáculo y el desperdicio de las fiestas de cumpleaños infantiles, Love Letters examina las consecuencias ecológicas de la celebración y explora las dinámicas de poder y control entre padres e hijos.

Nguyen explora estas cuestiones utilizando globos: símbolos de fantasía como decoración en fiestas y celebraciones infantiles, estos objetos encierran simultáneamente historias más pesadas como herramientas de comunicación en tiempos de guerra, de los inicios del vuelo y como objetos ceremoniales. Cuatro grandes globos meteorológicos están suspendidos sobre el tejado del MOCA, cada uno de ellos con una sola palabra —WE NEED TO TALK— extendiendo la frase por el espacio como una declaración y una demanda. El Great Hall está lleno de globos meteorológicos de diversos tamaños impresos con fragmentos de texto de la artista y colaboradores cercanos, extraídos a través de procesos de investigación y selección intuitiva, acompañados de composiciones de audio por capas.

Atados por diversos objetos, y perdiendo lentamente su flotabilidad con el tiempo, el campo de globos se desplaza por el espacio, cambiando de significado a medida que se encuentran con cuerpos, movimientos, brisas e interacciones fortuitas. Nguyen se pregunta: ¿qué significaría poner fin a nuestro apego a los sistemas y comportamientos que perpetúan el daño hacia el planeta y hacia los demás? En lugar de evitar el conflicto, Nguyen propone un "conflicto significativo", un modo de compromiso arraigado en la restauración, la responsabilidad y la reparación. En última instancia, we need to talk se resiste al cierre y, en su lugar, crea una condición moldeada por la naturaleza de los globos: una en la que el público está implicado, el lenguaje es inestable y el significado es relacional.

En última instancia, al crear un campo de lenguaje y aliento suspendidos, la artista afirma cómo este objeto es un símbolo de la fragilidad y la posibilidad humanas: como una delicada membrana que contiene aire, refleja nuestra propia existencia tenue, capaz de albergar asombro, contradicción y conciencia de la mortalidad, sin dejar de ser sensible a las fuerzas que nos rodean.

Esta exposición está organizada por Alexis Wilkinson, Curadora.

El generoso apoyo para esta exposición es proporcionado por Andrew W. Mellon Foundation; Ford Foundation, Teiger Foundation; Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; Arizona Commission on the Arts; Community Foundation of Southern Arizona; y la Junta Directiva y Miembros del MOCA Tucson.

Sobre el artista

Natalie Brewster Nguyen es una artista Queer BIPOC multidisciplinaria de performance e instalación, escritora, actriz, empresaria y artista del movimiento. Es activista y organizadora comunitaria de toda la vida, y se dedica a la consultoría y educación sobre temas de justicia social interseccional con su empresa Justice Movement. Otras de sus pasiones incluyen el circo, la justicia en la vivienda, la sostenibilidad y los derechos de las trabajadoras sexuales. Practica la crianza compartida y cree firmemente en la reducción de daños, la abolición, el anticapitalismo y la liberación. Es codirectora ejecutiva de un histórico almacén de estudios de arte y organización sin fines de lucro 501c3 llamada Splinter Collective en Cukson, también conocida como Tucson, Arizona. Splinter Collective es un espacio para eventos centrado en el arte, la justicia social y en amplificar las voces, experiencias y artistas marginados. Los escritos y la poesía de Nat han sido publicados en varias antologías y ha participado en múltiples películas como Celluloid Bordello (disponible en streaming). Colabora con una variedad de artistas, espacios y compañías de performance tanto a nivel local como internacional. Es colaboradora habitual de La Pocha Nostra, Borderlands Theater y Cirque Roots, entre muchos otros.

Crédito de la foto: Emiliano Leonardi

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16 de abril de 2026 – 28 de junio de 2026

Folleto de la exposición

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