Sara Hubbs y Sarah Zapata: Entre la gravedad y el suelo

Entre la gravedad y el suelo es una exposición que presenta obras en vidrio y textiles de las artistas Sara Hubbs y Sarah Zapata, quienes combinan técnicas artesanales con procesos experimentales para crear objetos que fusionan lo familiar con lo ambiguo. Juntas, sus obras convergen en una constelación de formas extrañas, colores vibrantes y una abundancia de texturas para evocar un espacio de fantasía y posibilidad.

Sara Hubbs adopta un enfoque intuitivo al trabajar con el vidrio, utilizando procesos de improvisación para producir colecciones de objetos de gran riqueza táctil. A menudo crea vasijas (recipientes que trazan los contornos de la ausencia) para reflexionar sobre el acto de sostener un espacio dentro del cuidado y el duelo. Sus obras están formadas por objetos que reflejan sus roles como madre y pariente, tales como tubos médicos, elementos arquitectónicos, empaques de juguetes, lazos y partes del cuerpo. Atenta a las formas en que nos moldeamos unos a otros, utiliza métodos de fundición en múltiples pasos, caída por gravedad y cocción que alteran sus referencias materiales, dando como resultado diversos estados de legibilidad, distorsión y abstracción. Las curvas suaves y las superficies duras de sus esculturas evocan múltiples asociaciones, como caramelos gigantes brillantes y telas drapeadas, lechos de ríos serpenteantes y topografías translúcidas, u órganos internos de colores vivos y materia orgánica misteriosa.

Sarah Zapata combina técnicas tradicionales de tejido con gamas de colores vibrantes para crear objetos textiles exuberantes, similares a un collage. A partir de su identidad como peruano-estadounidense criada como persona queer en la iglesia evangélica, su trabajo se nutre de antiguas tradiciones textiles, el simbolismo cristiano, las historias coloniales y la teoría queer. Sus exhuberantes obras de fibra incorporan significantes con carga histórica como las rayas, un patrón familiar que tiene una larga historia marcando cuerpos individuales y sociales como desviados, criminales o "el otro". Zapata reorganiza este tipo de estructuras de poder combinando intencionalmente opuestos (bueno y malo, pasado y futuro, alta y baja cultura) para situar su obra en un lugar generativo de estados intermedios. Trabajando en dimensiones escultóricas y arquitectónicas a gran escala para producir espacios inmersivos de fantasía, Zapata señala: "Quiero crear estas experiencias de otro mundo para que el espectador acceda a ideas de potencial y futuridad".

Juntos, los contornos vítreos de los objetos de Hubbs y el suave pelo largo de los textiles de Zapata generan un entorno para imaginar otras formas de ser. Estas obras de arte superan las categorizaciones sencillas y quedan suspendidas en lo intersticial: en algún lugar entre la gravedad y el suelo.

Esta exposición está organizada por Alexis Wilkinson, Curadora.

El generoso apoyo para esta exposición es proporcionado por una subvención AMPLIFY CREATIVITY de la Fundación ARTEZONA; el Instituto de Estudios LGBTQ+ de la Universidad de Arizona; la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales; la Comisión de las Artes de Arizona; y la Junta Directiva, el Consejo de Embajadores y los Miembros del MOCA Tucson.

Apoyo en especie proporcionado por Rune Wines y Exo Roast Coffee, Co. Simultáneamente con su exposición en el MOCA, la residente de CALA Alliance 2023, Sarah Zapata, presenta una exposición individual, Beneath the breath of the sun (Bajo el aliento del sol), en el Museo de Arte de la ASU del 10 de febrero al 21 de julio de 2024.