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Rachel Frank: Umbrales

Rachel Frank

Thresholds (Umbrales), de Rachel Frank, toma su nombre de su video principal, realizado durante una residencia en el MOCA Tucson y filmado en los fragmentados hábitats actuales del berrendo sonorense en Arizona. El video considera el establecimiento de corredores de vida silvestre, pasajes que permiten el movimiento de especies animales entre hábitats separados por el desarrollo humano. Frank utiliza el corredor de vida silvestre como una sinécdoque de los problemas que impactan los ecosistemas de las tierras fronterizas del desierto de Sonora en el sur de Arizona: fragmentación de la fauna, migración, fronteras, cambio climático, sequías y los usos cambiantes del desierto.

Junto a esta obra, y en diálogo con ella, se presenta una serie de piezas de cerámica y tela. Un berrendo sonorense y un caracara quebrantahuesos de tela —ambas especies indígenas de la frontera— se yuxtaponen con cactus choya y saguaro, mientras que esculturas de cerámica aparecen partidas a la mitad y divididas por láminas transparentes de plexiglás.

En un ecosistema separado pero relacionado, esculturas de cerámica basadas en antiguas vasijas de ofrenda euroasiáticas imaginan cómo las formas antiguas pueden desempeñar papeles en nuevas ceremonias. Una serie de vasos ritón (jarras con forma de animal) forman un sistema de cultivo hidropónico para plantas comestibles, diseñado como respuesta a las crecientes sequías en las regiones desérticas. El kernos, una vasija de forma circular con copas de ofrenda individuales, y el lekythos, una vasija estrecha asociada con ritos funerarios y la pérdida, han sido refundidos como vasijas de ofrenda para especies indicadoras: plantas y animales que pueden proporcionar señales tempranas de cambios ambientales o climáticos dentro de un ecosistema.

Rachel Frank vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Kansas City Art Institute y su maestría en la Universidad de Pensilvania. Frank ha recibido becas de la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Elizabeth Greenshields, la Fundación Puffin y el Franklin Furnace Archive. Ha realizado residencias en Yaddo, la Fundación Marie Walsh Sharpe, el Museo de Artes y Diseño, Sculpture Space, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y, más recientemente, en el MOCA Tucson. Sus exposiciones individuales recientes incluyen el SPRING/BREAK Art Show, Thomas Hunter Projects en el Hunter College y en Standard Space en Sharon, CT. Recientemente, su obra se mostró en "The Sentinels", una exposición de dos personas con Heidi Lau en Geary Contemporary. Sus piezas de performance se han presentado en HERE, Socrates Sculpture Park, The Select Fair y The Bushwick Starr en la ciudad de Nueva York; el Marran Theater en la Universidad Lesley y, recientemente, en el Watermill Center en colaboración con Robert Wilson.

A partir de noviembre, acompáñenos los viernes de 18:00 a 19:00 h en visitas VIP gratuitas y exclusivas de las 4 exposiciones individuales. Es necesario reservar su lugar con antelación.

Visitas patrocinadas por Mister Car Wash.

Sobre el artista

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5 de octubre de 2019 – 29 de diciembre de 2019

Folleto de la exposición

Programas Publicas

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