Pintura al aire libre

Susanna Battin (residente en Tucson, AZ) combina la investigación con las artes visuales para ofrecer una mirada lúdica a las políticas medioambientales del pasado, presente y futuro. Se interesa por cómo las imágenes conforman la relación de las personas con la tierra y por el papel de las imágenes en la historia de la colonización del Oeste. Trabaja con vídeo, cartografía, collage, pintura, acción social y la lectura de documentos jurídicos y poemas sobre la naturaleza. Battin ha expuesto en el Los Angeles Contemporary Archive, Gas Gallery, Human Resources, CalArts y en el extranjero.

Esteban Cabeza de Baca (n. 1985, San Ysidro, CA; residente en Queens, NY) emplea una amplia gama de técnicas pictóricas, entrelazando capas de grafiti, paisajes y pictografías precolombinas de formas que confunden la perspectiva de punto único cartesiana. A menudo comienza sus obras en plein air, reformulando la práctica de la pintura de paisajes, que antaño fue la herramienta de prospección preferida de los colonizadores. Las técnicas e influencias híbridas de Cabeza de Baca forman una trenza compleja: cuestionan las relaciones dialécticas entre el colonialismo y su crítica, entre la extracción cultural y su inversión. Cabeza de Baca ha expuesto en The Drawing Center, Nueva York, NY; Gaa Gallery, Provincetown, MA; Garth Greenan Gallery, Nueva York, NY; Universidad de Yale, New Haven, CT; y en el extranjero. Su obra ha aparecido en las revistas Vogue, The Boston Globe, The New York Times, Frieze y The Brooklyn Rail.

iris yirei hu es una artista que pinta, teje, tiñe, narra historias y composta su realidad vivida en instalaciones, obras de arte público y colaboraciones interculturales, generacionales y geográficas. A menudo trabaja en comunidad con artistas, científicos, historiadores, guardianes de tradiciones y organizadores para trazar conexiones entre personas, lugares y prácticas con el fin de explorar las posibilidades del parentesco. hu ha mostrado su obra en el Plug In Institute for Contemporary Art, Winnipeg, Manitoba, Canadá; John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA; Feminist Center for Creative Work, Los Angeles, CA; Visitor Welcome Center, Los Angeles, CA; entre otros. Los encargos de arte público incluyen la Universidad Estatal de California, Dominguez Hills; el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y Los Angeles Nomadic Division; entre otros.

KB Jones (n. 1979, Huntsville, Texas; residente en Manhattan, NY) fue artista residente de la Fundación Chinati en 2020 y ha expuesto en espacios interiores y exteriores, desde el jardín comunitario Keap Fourth en Brooklyn, hasta el parque nacional Peter Strauss Ranch en Los Ángeles y el Lemonade Stand, una galería móvil y residencia en Fairbanks, Alaska.

Hillary Mushkin es artista y profesora investigadora de arte y diseño en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). El arte y la investigación de Mushkin se centran en los límites y el poder de la observación humana y tecnológica. Es fundadora de Incendiary Traces, una iniciativa de arte e investigación para desglosar en colaboración la política de la visualización del paisaje. También es cofundadora de Data to Discovery, un grupo de visualización de datos, arte y diseño con sede en la NASA/JPL, Caltech y el ArtCenter College of Design que utiliza las prácticas visuales y de codiseño para influir en la producción de conocimiento científico. Su obra artística se ha expuesto en el Museo Getty, Los Ángeles, CA; el Museo Freud, Londres, Inglaterra, Reino Unido; nGbK, Berlín, Alemania; y el Museo Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México, México. Incendiary Traces es el tema del libro Hillary Mushkin: Incendiary Traces, publicado por el Museo de Arte del Pomona College.

Sterling Wells (n. 1984, Nueva York, NY; residente en Los Ángeles) ha realizado presentaciones individuales y de dos personas en la Night Gallery de Los Ángeles; el Museo de Arte de Los Ángeles (LAMOA) en el Commonwealth Council de Los Ángeles; AWHRHWAR, Los Ángeles; Vernon Gardens, Vernon, CA; y Metropolitan Structures, Baltimore, MD. Ha participado en exposiciones colectivas en el Perth Institute of Contemporary Art, Perth, Australia Occidental; Harkawick, Los Ángeles; EPOCH, Los Ángeles; Night Gallery, Los Ángeles; y American Medium, Brooklyn, NY.

Paula Wilson (n. 1975, Chicago, IL; residente en Carrizozo, NM) es una artista multimedia cuyas obras, de gran riqueza cromática y a menudo monumentales, utilizan diversas técnicas de pintura, collage, cine, instalación, performance y grabado. Como mujer negra nacida en Chicago y residente en el desierto estadounidense, la polifacética obra de Wilson se resiste a un punto de vista único. Su superposición de colores, imágenes, patrones y materiales actúa como una metáfora visual del complejo estrato de historias y culturas, tanto reales como imaginarias, que informan su trabajo. Las obras de Wilson forman parte de las colecciones de The Studio Museum en Harlem, la Universidad de Yale, el Museo de Arte Mildred Lane Kemper, la colección de la familia Rubell, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo de Albuquerque. Wilson es cofundadora de las organizaciones de artistas MoMAZoZo y de la Residencia de Artistas de Carrizozo.

Sobre la curadora:

Aurora Tang es curadora e investigadora residente en Los Ángeles. Desde 2009 ha sido directora de programas en The Center for Land Use Interpretation. De 2011 a 2015 fue directora general de High Desert Test Sites. Anteriormente, trabajó en organizaciones de investigación y arte sin fines de lucro, como el Getty Research Institute y el Getty Conservation Institute. Ha impartido clases en centros como el Otis College of Art and Design y la Universidad del Sur de California. Ha recibido una beca de investigación curatorial de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. Entre sus proyectos curatoriales destacan exposiciones en el MAK Center for Art and Architecture, la Todd Madigan Gallery de la Universidad Estatal de California en Bakersfield, la ciudad de West Hollywood, Materials & Applications y el Barrick Museum de la Universidad de Nevada en Las Vegas.

Crédito de la imagen: Sterling Wells, Infructescence, 2020 (detalle). Cortesía del artista.