Nada que declarar: Narrativas transnacionales

Sin nada que declarar: Narrativas transnacionales
Curaduría de Ginger Shulick Porcella

Cada año, millones de personas cruzan la frontera desde Nogales, México, hacia Arizona. Con 11.8 millones de personas viviendo a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, el muro se ha convertido en un símbolo importante tanto de libertad como de restricción en ambos lados. Sin nada que declarar: Narrativas transnacionales es una exposición multidisciplinaria que explora los aspectos del mundo real que rodean los problemas fronterizos. Esta exposición entablará un diálogo con la comunidad y la activará para explorar la complejidad de los temas relacionados con la inmigración y las fronteras globales, no limitándose a las físicas sino también a las psicológicas, mientras considera simultáneamente otras arquitecturas y medios de opresión. La muestra documenta las luchas históricas de esta región problemática y la resistencia continua de los artistas contemporáneos para confrontar el pasado y dar forma al futuro, mientras profundiza en temas de medio ambiente y derechos humanos, el trabajo y el uso del lenguaje como forma de subversión y unidad a lo largo de la frontera. Al explorar lugares aparentemente dispares, surgen temas como la proliferación del miedo y el declive de la razón en nuestro clima político actual.

Artistas participantes:

Lana Z. Caplan (San Luis Obispo, CA) ha sido reconocida con becas y premios en diversas exposiciones y festivales, incluyendo el Premio del Público en el Crossroads Film Festival (San Francisco) y el Premio del Director en el Black Maria Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, el Festival de Cine Underground de Chicago, el Festival de Cine Independiente L'Alternativa (Barcelona), Anthology Film Archives (Nueva York), el Festival de Cine Alchemy (Hawick, Escocia), el Festival Currents New Media (Santa Fe), Antimatter (Victoria, BC), el Museo de Arte Inside Out (Beijing), el Festival de Cine de La Habana, la Galería Nacional (Puerto Rico) y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Ciudad de México).

Saulo Cisneros (Mexicali, Baja MX) es un artista de video documental y fotógrafo cuya obra se ha exhibido en California y México. Recibió una beca estatal PECDA de México para crear el documental Suena a Tijuana y su trabajo ha sido incluido recientemente en la Bienal de Ciudad Juárez, la Bienal de El Paso y en el CECUT en Tijuana.

Wesley Fawcett Creigh (Tucson, AZ) crea obras que buscan llevar las artes a los espacios comunitarios, fomentar un sentido de creación de lugares creativos y poner temas ignorados en el primer plano de un diálogo comunitario más amplio. Su trabajo se ha centrado a menudo en compartir narrativas personales y comunitarias como medio para promover la justicia social para individuos y grupos. Recientemente recibió una beca de la Fundación Puffin y una residencia artística en el Instituto de Arte de Santa Fe.

Miguel Fernández de Castro (Altar, Sonora MX) trabaja en proyectos de investigación discursiva a largo plazo en la intersección de la escritura y las artes visuales. Su obra se ha presentado en el Museo de Arte Moderno de México, Ciudad de México; el Museo de Antropología, Vancouver; el Museo de Arte Latinoamericano, Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey; el Museo de San Ildefonso, Ciudad de México; y Jaus Gallery, Los Ángeles. Ganó el Premio de Adquisición de la X Bienal FEMSA, Monterrey y la Beca Tierney, Nueva York. Su proyecto, Una microhistoria de YouTube, se produjo en Beirut en Ashkal Alwan, y recientemente completó una residencia en PAOS, Guadalajara.

Einar y Jamex de la Torre (Ensenada, Baja MX) son hermanos que crean obras colaborativas de instalación y vidrio contemporáneo. Han tenido exposiciones individuales en museos como el Museo de Arte de Tucson, el Museo de Arte de la ASU, el Museo de Artesanías y Arte Folclórico, el Museo de Arte de Fort Collins y el Museo Nacional de Arte Mexicano, por nombrar algunos. Actualmente están representados por Koplin Del Rio, Traver Gallery, Mindy Solomon Gallery y Galerie Pokorna.

Blane de St. Croix (Brooklyn, NY) ha expuesto ampliamente a nivel nacional e internacional, con exposiciones individuales en Blue Star Contemporary, Wave Hill, Smack Mellon y Laumeier Sculpture Park, entre otros. Ha recibido numerosas becas y premios, incluyendo la Beca Guggenheim, la Beca de la Fundación John Mitchell, la Beca de la Fundación Pollack Krasner, la Beca de Investigación Artística del Smithsonian y una Beca de Escultura del NEA. Actualmente está representado por Fredericks and Freiser, y tiene una próxima exposición individual en MASS MoCA.

Francisco Eme (Ciudad de México, MX y San Diego, CA) crea composiciones electroacústicas, instalaciones multimedia, intervenciones y performances que sumergen al público en un mundo rico en símbolos y poética. Interesado en las situaciones cotidianas de la vida y reflexionando sobre las interacciones sociales en el mundo actual, Francisco utiliza la visualización como un elemento compositivo. Sus obras se han presentado en México, Estados Unidos, Inglaterra, España, Francia, Italia, República Checa, Canadá, Colombia, Argentina y El Salvador.

Louis Hock (Encinitas, CA) crea películas, videos e instalaciones mediáticas que se han exhibido en muestras individuales en numerosas instituciones de arte nacionales e internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles, el Museo Getty y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Louis es profesor emérito de artes visuales en la Universidad de California, San Diego.

Khaled Jarrar (Ramallah, Palestina y Tucson, AZ) crea obras que exploran el impacto de las luchas de poder modernas en los ciudadanos comunes, mientras busca maximizar el potencial social de las intervenciones artísticas. Su trabajo se ha mostrado en todo el mundo en sedes como el New Museum (NY), el Museo Aga Khan (Toronto), el Museo de Arte Contemporáneo de la USF (Tampa) y la 7ª Bienal de Berlín.

Haydeé Jiménez (Tijuana, Baja MX) es productora cultural y artista transdisciplinaria. Crea música electrónica experimental (Hidhawk / AyDD / Mundotheque / Tree Sap / Dagmar Midcap) y promueve a otros artistas sonoros de la región transnacional a través de Borderland Noise, una serie de música electrónica experimental impulsada por la comunidad, gira y festival (Because We Love You Fest).

PANCA (Tijuana, Baja MX) es una reconocida artista callejera y muralista mexicoamericana cuya obra se ha exhibido en galerías y museos de México y Estados Unidos. Ha creado murales para el Museo del Juguete Antiguo en la Ciudad de México, Steve Turner Contemporary en Tijuana y el Instituto de Arte de San Diego, entre otros.

Omar Pimienta (Tijuana, Baja MX y San Diego, CA) es un artista contemporáneo cuya obra se ha mostrado en todo el mundo en galerías y museos como el Getty, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo de Arte Latinoamericano, el Instituto HERLEV en Dinamarca, el Museo de Arte de Oceanside, el Centro Cultural Tijuana, LACE, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Centro Cultural de España en Buenos Aires, por nombrar algunos.

Marcos Ramírez ERRE (Tijuana, Baja MX) ha participado en exposiciones en todo el mundo, incluyendo InSite94, InSite97, la VI y VII Bienal de La Habana, la Bienal de Whitney 2000, la segunda Bienal de Moscú, la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, la Bienal de Sao Paulo/Valencia 2007, la Bienal de California 08, la Bienal Zero One y la Bienal Site Santa Fe, entre otras.