top of page

Mujeres nutriendo cuerpos fronterizxs: resistencia en tiempos de COVID-19

Varios artistas

8 de octubre de 2021 - 1 de mayo de 2022
Galerías del Este

Mujeres Nourishing Fronterizx Bodies: Resistencia en tiempos de COVID-19 es un proyecto plurianual que se manifiesta como una exposición colaborativa en el MOCA Tucson. La muestra representa el trabajo sostenido de dos colectivos que cuestionan las zonas fronterizas en Arizona: un dúo de artistas visuales radicadas en los Estados Unidos, M. Jenea Sanchez y Gabriela Muñoz, junto a Ammi Robles y DouglaPrieta Trabajan (DPT), una colectiva de mujeres con sede en Agua Prieta, Sonora, México, conformada por Bertha Alicia Alvarado, Dulce Guadalupe Garcia, Higinia Arce, Matilde Sagaste, Rosalinda Sagaste Chavez, Trinidad Anguamea Brasil y Victoria Niebles.

En palabras de las artistas, el proyecto explora la seguridad alimentaria, la autorrepresentación y la autodeterminación a través de una serie de obras nuevas que examinan lo que significa nutrir los cuerpos racializados a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México durante una pandemia mundial. Las mujeres de la colectiva son a la vez aprendices y expertas en sistemas sostenibles de supervivencia, cuidando un huerto comunitario, criando ganado, confeccionando ropa y fabricando ladrillos de adobe para la construcción, todo ello mientras viven en la periferia de una frontera altamente militarizada.

Inspiradas por su trabajo cooperativo, las artistas Muñoz y Sanchez comenzaron a documentar y crear obras de arte sobre las mujeres y su organización de base. Con el tiempo, esta documentación se convirtió en un diálogo, coherente con el espíritu de educación mutua e intercambio de DPT. Las mujeres de la colectiva solicitaron autorrepresentarse y crear su propio archivo, y las artistas compartieron sus conocimientos en medios como la fotografía, el grabado y la cinematografía.

La presentación en el MOCA forma parte de un continuo de exposiciones y sedes para este diálogo sostenido, que se ha mostrado recientemente en diferentes versiones en el Scottsdale Museum of Art, el Wheelwright Museum of the American Indian y en diversos programas públicos. Mujeres Nourishing Fronterizx Bodies presenta una mezcla de obras existentes anteriores a la pandemia y obras de nueva creación fruto de la correspondencia y la creación a distancia. La exposición del MOCA examina la representación (del yo, del otro y de la comunidad) que se desarrolla en esta generosa y continua conversación entre Muñoz, Sanchez, Robles y las mujeres de DPT.

La pandemia añadió una dimensión importante a la obra expuesta en el MOCA, que se transformó a lo largo del último año mientras la frontera permanecía cerrada para los ciudadanos mexicanos. Trabajando a distancia, Muñoz y Sanchez colaboraron con las mujeres en nuevas videoinstalaciones encargadas por el MOCA. En conjunto, la exposición representa cinco años de conversación y colaboración entre los colectivos estadounidense y mexicano, destaca la experiencia femenina en las zonas fronterizas y celebra el sustento y la creación en medio de una crisis humanitaria en la frontera y una catástrofe sanitaria mundial.

La exposición ha sido organizada por Laura Copelin, Curadora General, y las artistas Gabriela Muñoz y M. Jenea Sanchez, con el apoyo de Alexis Wilkinson, Curadora Asistente. La muestra cuenta con el apoyo del National Endowment for the Arts, The Diane Bruce Halle Foundation, VIA Art Fund y Wagner Foundation. El proyecto en su totalidad está financiado con contribuciones de la Surdna Foundation a través de la National Association of Latino Arts and Cultures, y de The Andrew W. Mellon Foundation a través del Confluencenter for Creative Inquiry de la Universidad de Arizona.

Sobre el artista

DouglaPrieta Trabajan (DPT) comenzó en 2003 como un proyecto comunitario de autoayuda en Agua Prieta, Sonora, justo al otro lado de la frontera con Douglas, Arizona. El propósito de DPT siempre ha sido asistir a individuos y familias en colonias populares, o barrios de escasos recursos, mediante el desarrollo de capacidades locales para la autosuficiencia económica. DPT opera bajo la creencia de que podemos cultivar comunidad, solidaridad y autodeterminación al hacer que los vecindarios locales sean más productivos. Hoy en día, la pieza central de su programa es un sitio de demostración de permacultura diseñado para enseñar a las familias técnicas sostenibles de producción de alimentos, incluyendo jardinería, acuicultura y crianza de ganado menor. DPT busca reducir el costo de vida y construir una ética de ayuda mutua entre vecinos para disminuir la dependencia de mercados laborales débiles, asistencia gubernamental, caridad y el cruce de la frontera. DPT cuenta con el apoyo parcial de la Fundación Surdna y la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (NALAC). Entre los socios de investigación se encuentran el Dr. John-Michael Warner, el Confluencenter for Creative Inquiry de la Universidad de Arizona con el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon y la Southwest Folklife Alliance.

https://douglaprietaworks.org/portfolio/

Gabriela Muñoz es una artista cuyo trabajo tiene sus raíces en sus experiencias como migrante que vivió en Arizona, indocumentada, durante más de una década. Como mujer latinx que vive en el suroeste, su práctica se ocupa de los movimientos de justicia social e igualdad racial. Sus instalaciones, obras impresas y colaboraciones funcionan como un archivo creciente que documenta las historias y memorias de individuos de comunidades con recursos limitados y subestimadas. Su trabajo se centra en las mujeres de color y los espacios donde ellas construyen una contranarrativa que valora el poder compartido, el aprendizaje entre pares y los modelos de liderazgo horizontal. Artista al servicio de otros artistas, el trabajo de Muñoz como administradora de las artes apoya el desarrollo de artistas BIPOC y portadores de cultura en la región del suroeste a través de programas centrados en el artista, concesión de subvenciones y asociaciones creativas. Muñoz recibió el premio NALAC Catalyst for Change 2020-2021, fue becaria creativa Mellon-Fronteridades 2019-2020 en el Confluence Center de la Universidad de Arizona y es miembro tanto del Instituto de Liderazgo Intercultural como del Instituto de Liderazgo de la Asociación Nacional de Artes y Cultura Latina. Su obra se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, el Museo de Arte de la Universidad de Arizona, el Museo de Arte Juniata, el Consulado de México en Douglas, el Museo Wheelwright del Indio Americano y en el muro fronterizo entre Estados Unidos y México. Muñoz tiene una licenciatura en literatura inglesa y una maestría en artes visuales con especialidad en grabado de la Universidad Estatal de Arizona.

https://www.gabrielamunozart.com/

Ammi Robles nació en México y creció en Agua Prieta, Sonora, una ciudad fronteriza a un paso de los Estados Unidos. Estar inmersa en una cultura fronteriza le ha permitido documentar la vida en ambos mundos a través de su arte. Robles se graduó recientemente de la universidad en Arizona con un título técnico en comunicaciones. Actualmente trabaja como artista digital, intérprete y fotógrafa, y aspira a seguir una carrera en la actuación y el cine. Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Flagstaff, AZ, en la exposición BORDER CROSS+ROADS que presenta a artistas en acción de la frontera entre Estados Unidos y México, y sus fotografías fueron publicadas por Yes! Magazine en el artículo “Border Wall Trumped by Art and Community”. Además, su cortometraje Once Upon a Time en la Frontera fue seleccionado para formar parte de la proyección “Muestra de Cine en la Frontera Sonora-Arizona”. Como intérprete de inglés y español, Robles ha trabajado para organizaciones como Alight (Comité Americano de Refugiados) y CAME (Centro de Atención al Migrante). Robles es miembro y cofundadora de un grupo de mujeres artistas de Sonora y Arizona llamado Las Fronterizas, donde participa como creadora, intérprete, coordinadora, artista de performance y artista digital.

https://www.ammirobles.com/

M. Jenea Sánchez nació y creció en Douglas, Arizona / Agua Prieta, Sonora. Tras recibir su maestría en artes visuales de la Universidad Estatal de Arizona en 2011, regresó a Douglas para desarrollar su carrera como artista y educadora. Es becaria del Instituto de Liderazgo de la Asociación Nacional de Artes y Cultura Latina, recibió el premio NALAC Catalyst for Change 2020-2021, fue becaria creativa Mellon-Fronteridades 2019-2020 en el Confluence Center de la Universidad de Arizona y actualmente es profesora en Cochise College en el Programa de Artes de Medios Digitales. La obra de Sánchez se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, el Museo de Arte de la Universidad de Arizona, el Museo Latino de Historia, Arte y Cultura, el Museo Wheelwright del Indio Americano y en el muro fronterizo entre Estados Unidos y México. Ella y su esposo son los cofundadores de Border Arts Corridor (BAC), una organización artística sin fines de lucro que ofrece a la comunidad fronteriza un distrito artístico inmersivo a través de caminatas de arte binacionales, talleres, actuaciones, diálogos públicos y residencias artísticas. BAC recibió el Premio de las Artes del Gobernador en 2020 y ha aparecido en el New York Times por producir instalaciones artísticas binacionales y actuaciones en la frontera entre Estados Unidos y México.

http://mjeneasanchez.com/

Crédito de la imagen: Rosalinda Sagaste Chávez – Autorretrato. 2021. Impresión cromogénica. Cortesía de la artista.

Archivo

October 8, 2021 - May 1, 2022

Folleto de la exposición

Programas Publicas

Archivo

bottom of page