Magma y perlas: Los océanos suben y bajan como meteoritos

Magma & Pearls: Oceans Rise and Fall Like Meteorites (Magma y perlas: Los océanos suben y bajan como meteoritos) es la primera exposición individual en un museo de la artista y performer Keioui Keijaun Thomas. Presenta una instalación escultórica a gran escala encargada por el MOCA, que incluye video, performance y una programación generada por la comunidad. La exposición se basa en más de una década de trabajo de la artista explorando las condiciones afectivas y materiales de la identidad negra y trans, y expande su práctica habitual de "creación de mundos" (world-building) para generar espacios de seguridad, alegría y sanación. La artista transformará el Great Hall del MOCA en una geografía postapocalíptica para imaginar nuevas formas de relacionarse con el paisaje estadounidense, centrándose en sistemas interdependientes de cuidado para todos los seres vivos.

Para su nueva gran instalación, Thomas construye un paisaje inmersivo mediante la acumulación de objetos utilitarios como guantes sin látex, cinta de embalaje, cartón reciclado, señalización de construcción y materia vegetal; materiales asociados con el trabajo de cuidados con sesgo de género y la catástrofe climática. Ella reutiliza estos materiales comunes para crear exuberantes masas de agua, senderos serpenteantes, cortinas, muros en ruinas y otras formaciones tanto artificiales como naturales. Para la artista, este es el escenario de un futuro especulativo donde las trans femmes han sobrevivido a una extinción masiva, destacando cómo el camuflaje y la metamorfosis sirven como estrategias para la supervivencia y, en última instancia, para la trascendencia.

La instalación incluye una trilogía de videos que muestran a Thomas en diversos paisajes de Estados Unidos, interactuando de manera sensorial con la tierra para establecer una nueva relación con el entorno. Cada video incluye audio de Thomas recitando su propia poesía, que viaja desde el corazón del club hasta el Pasaje Medio y cielos estrellados, invocando un futuro liberado para y por las trans femmes. El título de la exposición combina frases de su poesía que narran la historia del origen del expansivo mundo de Magma & Pearls, el cual se extiende desde las profundidades del núcleo terrestre hasta el alcance infinito del cosmos.

Para la artista, la creación de mundos es un antídoto, una forma de "reordenar el tiempo y el espacio para dar cabida a todos aquellos a quienes se les ha robado". Un elemento significativo de Magma & Pearls en el MOCA es el Oasis, un espacio físico acogedor creado como una invitación a reunirse para talleres, lecturas de poesía, performances, prácticas de sanación, esfuerzos de ayuda mutua y más. Cuando no está siendo activado con programas, el Oasis es un espacio dedicado al descanso, la comodidad y la descompresión durante la visita a la exposición.

Se incorporarán elementos colaborativos a la exposición a través de talleres educativos prácticos facilitados por la artista. Los participantes de dos programas de artes LGBTQIA+ de Tucson, Stay Gold (el programa gratuito de artes intergeneracionales del MOCA) y Mapping Q (un programa de artes del Museo de Arte de la Universidad de Arizona para jóvenes LGBTQIA+), trabajarán con Thomas en la creación de carteles de protesta y afirmación, e incorporarán sus propias creaciones a la instalación.

Thomas realizará dos performances individuales para inaugurar y clausurar la exposición, utilizando su propio cuerpo como medio junto con los materiales de la instalación, revelando el potencial transformador de toda materia. Magma & Pearls exhibe un extenso cuerpo de trabajo que abarca instalación escultórica, video, poesía, performance y compromiso comunitario, generando un mundo de potencial que sitúa en el centro el cuidado de las personas, del medio ambiente y de todos los seres vivos.

Nota de contenido: esta exposición contiene material escrito, auditivo y visual que incluye desnudez y lenguaje fuerte.

Keioui Keijaun Thomas: Magma & Pearls está organizada por Alexis Wilkinson, Curadora.

Socio de la exposición: Instituto de Estudios LGBTQ+ de la Universidad de Arizona. Colaboradores del proyecto: Mapping Q, un programa del Museo de Arte de la Universidad de Arizona; SAGA (Southern Arizona Gender Alliance); Splinter Collective; y el poeta laureado de Tucson, TC Tolbert. Apoyo en la instalación del becario de producción Suomo Snook.

El apoyo generoso para esta exposición es proporcionado por el LGBTQ+ Alliance Fund de la Community Foundation for Southern Arizona; The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; Arizona Humanities; y la Junta Directiva, el Consejo de Embajadores y los Miembros del MOCA Tucson.

Apoyo en especie proporcionado por The Downtown Clifton Hotel, Folklore Hotel y Rune Wines.