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Juan Obando y Yoshua Okón: DEMO

Juan Obando, Yoshua Okón

DEMO es una exposición multimedia de los artistas Juan Obando y Yoshua Okón que explora la práctica del "astroturfing", una táctica de marketing que genera manifestaciones públicas falsas con la intención de que parezcan movimientos políticos de base. A través de vídeo, esculturas e instalaciones, los artistas exponen cómo los métodos de astroturfing se utilizan para manipular la percepción pública y neutralizar la acción política.

La muestra incluye una serie de videoinstalaciones que presentan una protesta artificial "en blanco" escenificada por Obando y Okón. Los artistas contrataron un servicio de manifestaciones prepagadas para contar con una multitud de actores-manifestantes que llevaron a cabo una protesta pública carente de contenido frente al edificio del Capitolio del Estado de Arizona. En cada vídeo, los actores gesticulan en señal de protesta sin emitir sonido alguno, portando carteles en blanco y vistiendo prendas saturadas de "Verde Digital" como marcador de posición para mensajes políticos. Utilizado habitualmente en la producción de vídeo como color de fondo para crear efectos especiales, el Verde Digital también evoca al AstroTurf, el césped sintético del que deriva el nombre astroturfing. Este color se extiende por toda la exposición para sumergir a los espectadores en los aspectos de "rellenar el espacio" de estas protestas escenificadas. DEMO también muestra un remolque funcional, como los utilizados para transportar accesorios para escenificar protestas a la carta, además de ensamblajes escultóricos compuestos por carteles de protesta sin contenido y otros objetos efímeros.

Al abordar las dimensiones estéticas, gestuales y performativas del astroturfing, Obando y Okón destacan el poder de la desinformación en la percepción pública y nos instan a considerar las profundas intersecciones entre la cultura visual, la protesta cívica, el capital concentrado y los mecanismos políticos.

DEMO está organizada por Julio César Morales, Director Ejecutivo y Co-Curador Principal, junto con Laura Copelin, Directora Adjunta y Co-Curadora Principal.

Esta exposición cuenta con el generoso apoyo de Arizona Humanities, Andrew W. Mellon Foundation, Teiger Foundation, Arizona Commission on the Arts, Proyectos Monclova, EFIARTES, y el Patronato, el Consejo de Embajadores y los Miembros de MOCA Tucson.

El apoyo en especie es proporcionado por Brick Box Brewery, el Downtown Clifton Hotel y EXO Coffee.

Sobre el artista

La obra de Yoshua Okón a menudo combina entornos escenificados con la realidad y la historia para cuestionar la autenticidad, el comercio, la política y el intercambio cultural. Descritas por Okón como experimentos casi sociológicos, sus piezas ofrecen al público una visión única de los sujetos que retrata y evocan un sentido de interconectividad con temas que normalmente se consideran ajenos a nuestra vida cotidiana. Okón ha exhibido su trabajo en México, Inglaterra, Alemania, Tokio, Francia, Italia, Estambul y los EE. UU. Su obra forma parte de las colecciones de la Tate Modern, el Hammer Museum, LACMA, la Colección Jumex y el MUAC, entre otras.

Juan Obando crea obras de arte que se centran en la intervención crítica de los sistemas sociales y la producción de video-performances, objetos post-digitales e instalaciones basadas en pantallas. En su trabajo, Obando presenta la pantalla como un sitio donde la ideología confronta a la estética y se especula sobre nuevos mundos. Actualmente es Profesor Asociado de Arte en la Universidad Estatal de Arizona en Phoenix, AZ. Su obra ha sido expuesta en México, Francia, Colombia, Alemania y los EE. UU. Sus exposiciones individuales recientes incluyen “Fake New” en General Expenses (Ciudad de México, México, 2023), “Summer Sets” en Faneuil Hall (Boston, MA, 2022) y “La Bodeguita de La Concordia” en la Galería Santa Fé para el Premio Nacional de Arte Luis Caballero (Bogotá, Colombia, 2021). Entre sus exposiciones colectivas seleccionadas se encuentran This Is Perfect, Perfect, Perfect (Transmediale, Berlín, Alemania, 2024), The Future Is Not What It Used To Be (Centre Pompidou, París, FR, 2023), Game Changers (MAAM, Boston, 2020), Video Sur (Palais de Tokyo, París, Francia, 2018) y Rencontres de la Photographie (Arles, Francia, 2017). Su obra forma parte de colecciones como The Perez Museum (Miami, FL, EE. UU.) y Kadist (San Francisco, EE. UU. y París, Francia). Fue galardonado con una comisión Rhizome del New Museum en 2012, una beca de la MassArt Foundation en 2017 y una beca Art Matters en 2019.

Créditos de imagen: Vista de la instalación, Juan Obando y Yoshua Okón: DEMO, MOCA Tucson, 2024. Fotografía de Julius Schlosburg, copyright © jpop photon, 2024.

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11 de octubre de 2024 – 2 de febrero de 2025

Folleto de la exposición

Programas Publicas

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