Diana Shpungin: Luz brillante / Sombra más oscura

Para proteger a la comunidad del COVID-19, todas las exposiciones de MOCA están cerradas. ¡Disfrute de estas piezas de video de la exposición de Shpungin desde la seguridad de su hogar!

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La obra de Diana Shpungin reinventa las nociones estándar de la práctica del dibujo a través de animaciones hechas a mano con un detalle meticuloso. Para su exposición individual Bright Light / Darkest Shadow, la artista presenta casi diez años de trabajos de animación dibujados a mano que constan de literalmente miles de dibujos originales de origen, mostrados en tres espacios de galería distintos del museo.

Las obras de la exposición consideran numerosas dicotomías, tanto literal como figuradamente, entre luz/oscuridad, esperanza/desesperación, fracaso/triunfo, memoria/olvido, naturaleza/humanidad, ruptura/reparación, pérdida/anhelo, público/privado y lo tangible/metafísico como componentes que dependen unos de otros, en una búsqueda optimista de empatía a través de las líneas de identidad frente a la incertidumbre de nuestros tiempos precarios actuales. Shpungin a menudo se refiere a algunos de sus trabajos de animación como animaciones intencionalmente fallidas, al no lograr nunca animar con éxito el sujeto inanimado nacido de la memoria o el mundo metafóricamente estático de la fotografía. El trabajo implica un proceso increíblemente laborioso de filmación in situ, grabación de sonido, fotografía, dibujo y posterior edición de cientos de dibujos originales en lápiz de grafito.

En total, se exhiben diecisiete obras únicas de animación dibujadas a mano acompañadas de una selección de dibujos de origen. En el espacio de galería más grande se encuentra una selección de obras relacionadas con la fascinación de la artista por la orilla del mar: Disappearing Act, Figure and Ground y Reoccurring Tide. Así como nueve obras nacidas del proyecto anterior de Shpungin, el monumental Drawing Of A House (Triptych), que consistió en recubrir a mano con lápiz de grafito una rectoría abandonada entera y proyectar animaciones en ventanas seleccionadas de la casa, incluyendo: The Vanishing Point, A Million To One (For Blue Velvet) y, mostrada como una compilación de dos videos, A Smudge May Well Be An Apparition con A Draft (For Felix) y exhibida como una obra de doble canal relacionada; The Dust In The Light (The Pessimist) y The Light In The Dark (The Optimist) y mostrada como una compilación de tres videos; A Severed Limb Persuaded To Return, Chronicle Of A Now Empty Space y Knowing How To Break Glass Quietly (The Ascetic).

En una pequeña sala cerrada se proyectan tres videos que constan de obras relacionadas con el difunto padre de Shpungin. Until It No Longer se basa en un retrato de muerte fotográfico tomado por la artista; esta sería la última imagen tomada de su padre. Shpungin decidió dibujar el retrato una y otra vez de forma aleatoria durante varios años hasta que quedó algo anestesiada ante la imagen. His View muestra la vista desde el lugar de entierro del padre de Shpungin. Una figura entra y sale del encuadre en un gesto tanto de honor como de resentimiento. La obra de animación Endless Ocean se basa en una fotografía familiar elegida por la artista como un homenaje a la noción de Roland Barthes sobre la esencia de su madre en el texto Cámara Lúcida. Aquí vemos al padre de la artista en la playa, vistiendo con confianza un Speedo y sujetando con fuerza la pata de una gaviota de una manera juguetona pero inconscientemente sádica.

Y, por último, Shpungin también ha creado dos obras totalmente nuevas para la exposición, que se muestran como una instalación de proyección de doble canal relacionada y se proyectan sobre grandes hojas de papel de dibujo que flotan en un espacio oscuro. Estos nuevos proyectos son, a la vez, las obras más elaboradas y experimentales que Shpungin ha realizado hasta la fecha. To Get Out Of The Way ilustra de forma ambigua el vínculo entre el mundo humano/natural y es una contemplación de la figura histórica del arte en el paisaje, pero con una mirada irónica de la actualidad. Figuras en paisajes avanzan y retroceden en diversos y vastos entornos, meditando sobre la idea del control y la falta de este en nuestro entorno natural tras las catástrofes ambientales globales. La proyección representa vastos paisajes híbridos de desierto, trópico, bosque, océano y otros con siluetas de figuras que, literal y figuradamente, oscurecen y reclaman el escenario como una metáfora cíclica de la intervención humana, tanto positiva como negativa, de lo que podría ser el futuro. En el lado adyacente de la sala alargada, To Extinguish The Sun representa un paisaje celeste abstracto que fluctúa a través de numerosos cambios ambientales. Los múltiples dibujos fueron expuestos a la luz, el agua, el fuego, perforaciones y destrucción generalizada, creando un efecto parpadeante de corte rápido. El final fallido ocurre cuando la mano de una marioneta de sombras entra y pellizca el sol en un intento metafórico pero fútil de aniquilar el universo.

Un catálogo de tapa dura a todo color acompañará la exposición con conmovedores ensayos de Lisa Freiman y Ginger Shulick-Porcella.

Diana Shpungin vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, y nació en la capital costera de Letonia, Riga, bajo el régimen soviético, emigrando de niña a los Estados Unidos, donde su familia se estableció en la ciudad de Nueva York. Recibió su MFA de la School of Visual Arts, Nueva York, NY, y actualmente es Profesora Asistente en Parsons: The New School for Design en la ciudad de Nueva York. El trabajo de Shpungin se ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en sedes tanto nacionales como internacionales, incluyendo: The Bronx Museum of Art, Bronx, NY; Sculpture Center, Long Island City, NY; Bass Museum of Art, Miami, FL; Locust Projects, Miami, FL; Futura Center for Contemporary Art, Praga, República Checa; Tomio Koyama Gallery, Tokio, Japón; Invisible Exports, Nueva York, NY; Marc Straus Gallery, Nueva York, NY; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; y Site:Lab, Grand Rapids, MI. Shpungin fue galardonada con la beca de la Fundación Pollock Krasner en 2019 y la beca de escultura de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2017. También ha recibido premios, becas y residencias de la Foundation of Contemporary Art, The MacDowell Colony, Lower Manhattan Cultural Council, Art Omi y una próxima residencia en el Swatch Art Peace Hotel en Shanghái, China (2021). El trabajo de Shpungin ha sido reseñado en publicaciones como Artforum, Flash Art, New York Magazine, Art in America, Sculpture Magazine, The New York Times, Timeout London, Connaissance des Arts y Le Monde, entre otros. Su trabajo fue el tema de Art Assignment y Object Empathy de PBS y fue citado en la introducción del libro de Jerry Saltz, Seeing out Louder. En 2016 se publicó un extenso libro de tapa dura que documenta el monumental proyecto de Shpungin, Drawing Of A House (Triptych).

Esta exposición fue patrocinada en parte por Pueblo Vida Brewing Co.