Deslumbrados: OMD, el diseño de Memphis y más allá

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) fue fundada por los amigos de la adolescencia Andy McCluskey y Paul Humphreys, quienes han mantenido su amistad a lo largo de una impresionante carrera que abarca cuatro décadas. Su primer sencillo, "Electricity", fue lanzado por Factory Records en 1979, y su álbum de 1983, "Dazzle Ships", es considerado hoy un clásico experimental. El grupo ha aparecido la asombrosa cifra de veintinueve veces en el programa "Top of the Pops". Recientemente, OMD se presentó ante 35,000 personas en el Rewind Festival, además de realizar una serie de actuaciones con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool para celebrar su 40.º aniversario. Estos pioneros de la electrónica son, a partes iguales, un proyecto de arte conceptual y estrellas del pop. Andy McCluskey afirma: "la música electrónica es nuestro lenguaje... llevamos la música alternativa a las salas de estar de todos los hogares de Gran Bretaña". A lo largo de su carrera, OMD ha vendido la asombrosa cifra de 25 millones de sencillos y 15 millones de álbumes, siempre manteniéndose fieles a su estilo y con una innovación inquebrantable.

Peter Saville es un artista y diseñador que ha realizado aportaciones singulares al arte y la cultura. Como fundador y director artístico del legendario sello independiente británico Factory Records, llegó a un público masivo a través de la música pop, lo que queda ejemplificado en la serie de portadas de discos que creó para Joy Division y New Order entre 1979 y 1993. Sus diseños radicales parecieron romper todas las reglas al omitir información sobre los artistas o los títulos, cuestionando fundamentalmente los modos de consumo y comunicación. Durante la última década, se ha desempeñado como director creativo consultor de la ciudad de Manchester. Sus logros fueron celebrados en "The Peter Saville Show" en el Design Museum de Londres (2003), y su primera gran exposición en un museo de arte contemporáneo tuvo lugar en el Migros Museum de Zúrich (2005). La primera monografía de Saville fue publicada por Frieze en 2003. Cuenta con tres premios D&AD y ganó la Medalla de Diseño de Londres en 2013.

Peter Shire es un artista residente en Los Ángeles cuya obra elude cualquier intento de categorización. Ha creado cerámicas, muebles, juguetes, diseños de interiores y esculturas públicas que parecen, a la vez, referenciar y parodiar influencias como la Bauhaus, el futurismo, el Art Nouveau y el Art Déco. Este humor subversivo y alegría se extienden por toda su obra y lo convirtieron en un candidato natural para el polémico e icónico grupo de diseño Memphis, con sede en Milán, del cual fue miembro fundador. Graduado del famoso Chouinard Art Institute de Los Ángeles, Peter Shire cuenta con un impresionante historial de exposiciones. Además de numerosas muestras colectivas, sus obras se han exhibido en múltiples exposiciones individuales en museos de Los Ángeles, Milán y París, por nombrar solo algunas, y su trabajo forma parte de colecciones públicas y museos de todo el mundo.

Carrie Schneider es una artista residente en Brooklyn que trabaja con fotografía y cine. Su proyecto reciente, Reading Women, se ha exhibido en la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh), el Pérez Art Museum (Miami), el Haggerty Museum of Art (Milwaukee), la Universidad de Brown (Providence), el Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Florida), el California Museum of Photography (Riverside) y la Mattress Factory (Pittsburgh). Asimismo, ha realizado proyectos individuales en el Museum of Contemporary Art (Chicago), la Academia de Bellas Artes de Trondheim (Noruega) y el Museo Finlandés de Fotografía (Helsinki), entre otros. Schneider es licenciada por la Universidad Carnegie Mellon y posee un máster de la School of the Art Institute de Chicago. Fue becaria Fulbright en la Academia Finlandesa de Bellas Artes (Helsinki) y recientemente completó el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum. Actualmente está representada por la galería Monique Meloche de Chicago.

Memphis es el gran fenómeno cultural de los años 80 que revolucionó las lógicas creativas y comerciales del diseño. Nacido de la idea de Ettore Sottsass y un grupo de jóvenes diseñadores y arquitectos en Milán, Memphis transformó todos los parámetros existentes sobre el hábitat. El diseño de Memphis dio origen a conceptos y expresiones innovadoras a través de nuevas formas, materiales y motivos, ampliando los límites creativos de la industria y convirtiéndose en un símbolo del "Nuevo Diseño".

Miho Shimizu es una artista japonesa cuya obra explora la vestimenta tribal y urbana para enfatizar una materialidad que permite significados variables. Ha creado numerosas piezas para eventos de performance en vivo donde su trabajo interactúa directamente con el público. En otoño de 2018 estrenó una performance inmersiva titulada xhe en colaboración con Daniel Kok: una colisión de danza, instalación visual y música electrónica en vivo con una duración de 5 horas. Paralelamente a su práctica individual, ha colaborado con Oyvind Renberg desde 2001 bajo el nombre "Danger Museum". Su trabajo colaborativo se ha mostrado en museos de Berlín, Londres, Seúl, Nueva York, Oslo y Tokio, entre otros. Shimizu es licenciada por el Goldsmiths College y posee un máster de la Academia Nacional de las Artes de Oslo.

Natalie Lanese es una artista residente en Ohio, licenciada por la Universidad Xavier y con un máster del Pratt Institute. Su obra es reconocida por su vibrante paleta de colores y sus patrones superpuestos. The Village Voice describió su trabajo como "narrativas enigmáticas realzadas por intensos contrastes cromáticos y texturas rítmicas". Trabaja principalmente en pintura, instalación y collage, y ha realizado exposiciones individuales en el Akron Art Museum y el deCordova Sculpture Park and Museum. Su obra de arte público puede verse en todo el estado de Ohio.