Caroline Wells Chandler: Encuentros cercanos

Caroline Wells Chandler es un prolífico artista multimedia, conocido sobre todo por sus coloridos escenarios queer tejidos a mano. Partiendo del arte popular estadounidense, la psicodelia y la historia de la artesanía feminista de los años 70, los brillantes reinos de Chandler exploran el género, la representación y el canon de la historia del arte. Close Encounters (Encuentros cercanos), que abarca quince años de creación mediante la presentación de dos cuerpos de obra distintos, es la primera vez que los estudios anatómicos más tempranos de Chandler se muestran en conjunto con sus figuras tejidas más recientes.

Inspirado por los escritos de Jean Dubuffet y el Art Brut, el artista se inclinó por el estudio de las obras infantiles. En un intento de comprender mejor la figuración reductiva y las técnicas de marcado universalmente evolutivas, Chandler realizó una serie de grabados calcográficos estudiando los casos incluidos en el texto Measurement of Intelligence by Drawings (Medición de la inteligencia mediante dibujos) de la Dra. Florence L. Goodenough. Deficiente en muchos aspectos según los estándares actuales, este texto de la década de 1920 intentaba correlacionar la inteligencia con evaluaciones cuestionables del arte infantil. Estos dibujos fueron examinados por el artista durante sus estudios universitarios para componer sus primeras exploraciones de la figuración reductiva en una serie de veintisiete grabados. Saltando de la página a la pared, una selección de figuras traducidas a dibujos de grafito a gran escala presentará y conectará los estudios anatómicos de Chandler con sus figuras de ganchillo.

Trolls que cambian de forma, seres que irradian luz de arco iris desde sus genitales y centauros de género fluido son algunos de los ayudantes que componen el léxico de figuras queer de Chandler. A veces, sus cuerpos no tienen torso, rostro ni genitales reconocibles. Con reminiscencias de iconos lésbicos como R2D2, los B.E.R.T.S. (Barreling Energy Resonant Transmitters) de Chandler y sus gemelos más grandes, los B.O.R.G.s (Bootylicious Organisms Radiating Goodness), colapsan las relaciones entre figura y fondo mediante una cobertura voyerista heterocromática que alterna a la perfección entre la mirada psicodélica y la representación del arco iris. Al desdibujar los límites del binarismo de género, lo humano y lo tecnológico, y lo humano y lo animal, los cíborgs de Chandler funcionan como vehículos de expansión de la conciencia para experimentar la plenitud del ser o los seres, permitiendo al viajero trascender su subjetividad a través de la fluidez del icono queer.

Richard Dreyfuss interpreta a Roy Neary en la película de Steven Spielberg de 1975, Encuentros cercanos del tercer tipo, que da nombre a esta exposición. La película narra la vida de Neary, un trabajador de cuello azul cuya vida cambia al encontrarse con un OVNI. Esta experiencia provoca un despertar artístico obsesivo en Neary, quien altera radicalmente su vida al perseguir una forma específica recibida en su primer encuentro, lo que resulta en un reencuentro fantasmagórico con el alienígena/otro.

Esta muestra busca subvertir esa narrativa heroica a la vez que se identifica con la naturaleza obsesiva de estudiar las formas que nos atraen como artistas. Close Encounters explora cómo las formas con las que nos obsesionamos, tanto consciente como intuitivamente en el origen de una obra, se transforman en una visión extática realizada.

Caroline Wells Chandler (n. 1985) vive y trabaja en Queens, Nueva York. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Southern Methodist University (Dallas, TX) en 2007 y su Maestría en la Universidad de Yale en 2011, donde recibió el Premio Ralph Mayer por su destreza en materiales y técnicas. De 2016 a 2017 fue beneficiario del Sharpe Walentas Studio Program. Ha realizado exposiciones individuales recientes en Mrs. Gallery (Queens, NY), Union Gallery (Londres, Inglaterra), Andrew Rafacz (Chicago, IL) y Lord Ludd (Filadelfia, PA). Entre sus exposiciones colectivas recientes se incluyen Choi and Lager (Colonia, Alemania), Marinaro Gallery (Nueva York, NY), Dio Horia (Miconos, Grecia) y Kate Werble Gallery (Nueva York, NY). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, Hyperallergic, The Huffington Post, TimeOut, Juxtapoz, Modern Painters, Maake Magazine y AEQAI. Actualmente está representado por la Andrew Rafacz Gallery.

A partir de noviembre, acompáñenos los viernes de 18:00 a 19:00 h en visitas VIP gratuitas y exclusivas de las 4 exposiciones individuales. Es necesario reservar plaza con antelación.

Visitas patrocinadas por Mister Car Wash.